Rivalités dans la troupe du New York City Ballet. Nina est prête à tout pour obtenir le rôle principal du Lac des cygnes que dirige l’ambigu Thomas. Mais elle se trouve bientôt confrontée à la belle et sensuelle nouvelle recrue, Lily...

Film très sombre et torturé, résultat d'un scénario sombre et schizophrénique et d'une réalisation oppressante caméra à l'épaule, ce Black Swan d'Aronofsky est un parfait thriller psychologique dans la lignée de Perfect Blue de Satoshi Kon.

En effet, la position que nous offre le réalisateur nous plonge dans le trouble psychologique d'une danseuse de ballet. Nous nous effaçons en tant que spectateur pour prendre sa position à elle. Un effet parfaitement amené par une prise de vue très rapprochée, toujours en gros plans qui a pour effet d'étouffer l'espace et de concentrer l'attention seulement sur le personnage de Nina. Personnage très complexe joué par l'excellente Natalie Portman qui signe ici un rôle maîtrisé dans les moindres détails, ce qui n'était certes pas facile vue que le personnage dévoile des aspects très intimes de sa personnalité refoulée. Et surtout elle se dédouble littéralement ce qui a pour effet de lui faire perdre pied (et nous avec) faceà une réalité pleine de retenue  et de tabous. La transformation, réalisée à merveille par la caméra d'Aronosky qui dévoile très lentement la métamorphose physique de  sa victime par des SFX magnifiques,  qui prennent une ampleur sublime lors du spectacle final. Une représentation du Lac des Cygnes  grandiose et à couper le souffle tellement le spectacle est intense.

Tout simplement un véritable chef d'oeuvre !!

Réalisation : Darren Aronosky

Durée        : 1h 43

Année       : 2010

Origine      : E.U.

Genres      : Thriller, Drame, Fantastique

1936. Parti à la recherche d'une idole sacrée en pleine jungle péruvienne, l'aventurier Indiana Jones échappe de justesse à une embuscade tendue par son plus coriace adversaire : le Français René Belloq.
Revenu à la vie civile à son poste de professeur universitaire d'archéologie, il est mandaté par les services secrets et par son ami Marcus Brody, conservateur du National Museum de Washington, pour mettre la main sur le Médaillon de Râ, en possession de son ancienne amante Marion Ravenwood, désormais tenancière d'un bar au Tibet.
Cet artefact égyptien serait en effet un premier pas sur le chemin de l'Arche d'Alliance, celle-là même où Moïse conserva les Dix Commandements. Une pièce historique aux pouvoirs inimaginables dont Hitler cherche à s'emparer...

Mettez George Lucas au scénario et Steven Spielberg à la réalisation et contre toute attente, vous obtenez un aventurier et archéologue : Indiana Jones.

Ainsi est né l'un des plus grands mythes et héros du cinéma. Joué à merveille par un Harrison Ford né pour le rôle, le personnage du Docteur Jones, aventureux, passionné et parfois comique (même à ses dépends), nous entraîne à travers le monde, à travers l'Histoire mais surtout à travers de nombreux pièges qui deviendront les classiques d'un genre auquel la saga Indiana Jones aura donné ses lettres de noblesses (on pense bien sûr à l'énorme boule qui déferle sur lui dans un passage étroit). Les personnages secondaires ne sont pas en reste : une femme de caractère à la fois sensible et bagarreuse jouée par Karen Allen, un vieil ami campé par l'excellent John Rhys-Davies et un ennemi de toujours, Paul Freeman.

Pour ce premier volet, dont les auteurs n'imaginaient pas encore qu'il y ait une suite, le Docteur Jones se met en quête de retrouver l'Arche d'Alliance. Le film développe plusieurs aspects qui feront la force et la recette des épisodes qui suivront. Le scénario balance entre action, archéologie, humour et fantastique.  Les scènes d'affrontements entre Indiana et ses ennemis sont loin (l'ancienneté du film y est pour beaucoup) d'être le point fort du film. Très sur-joué, filmé par des plans larges uniques (la majorité du temps), les bagarres sont peu crédibles, longues et sans entrain. Le film d'ailleurs se concentre davantage (que ses suivants) sur l'aspect fouille archéologique à proprement parler, pour au final nous dévoiler toute la force prophétique de l'Arche dans un éclat de SFX très vieillis (aujourd'hui). Comment parler de la saga Indiana sans parler de l'incroyable score de John Williams dont le thème principal résonne dans toute les têtes dès qu'on pense à cette saga. Un air devenu aussi culte que le film et le personnage, c'est dire la force de cette production.

Mais ce film incroyable est devenu culte justement par tous ses aspects et c'est indéniablement ce qui fait son charme encore aujourd'hui, surtout  face un énième épisode sorti il y a peu et un peu douteux quand à sa direction d'un "troisième type".

Titre Original : Raiders of the Lost Ark

Réalisation   : Steven Spielberg

Durée          : 1h 56

Année         : 1981

Origine        : E.U.

Genre          : Aventures

Après son divorce, Helen Grace a dû quitter New York avec ses jumeaux, Jared et Simon, et sa fille, Mallory, pour trouver refuge dans l'ancienne résidence de son grand-oncle, l'éminent naturaliste Arthur Spiderwick. Une nouvelle vie commence pour les Grace dans cette bâtisse isolée, un rien sinistre, où les trois enfants ne tardent pas à faire d'étranges rencontres. Après avoir mis à jour la cachette d'un espiègle farfadet, Jared découvre au grenier un somptueux ouvrage, rédigé par Arthur Spiderwick et orné d'illustrations d'animaux fantastiques de toutes espèces : Le Guide Arthur Spiderwick du monde merveilleux qui vous entoure. Bravant les avertissements solennels de son ancêtre, Jared ouvre le précieux livre, qui lui dévoile un univers merveilleux, peuplé de gobelins, de fées, de trolls, de sylphes délicats, d'oiseaux exotiques et de porcins voraces. Mais un ogre maléfique du nom de Mulgarath hante aussi ce Monde Invisible qu'il souhaite contrôler. Pour cela, il doit s'emparer du Guide. Prêt à tout pour parvenir à ses fins, le rusé Mulgarath tend un piège diabolique aux trois enfants, puis se lance avec sa meute hurlante à l'assaut de la Résidence...

Les chroniques de Spiderwick est un film magnifiquement réalisé sur un univers pas toujours bien maîtrisé malgré de rare exception ( Willow, Legend...), celui de la fantasy. Explorant davantage l'aspect féérique de cet univers, le film, en parallèle, délivre un message sur les familles brisées par les divorces. Faisant face à un danger bien réel, et ce malgré lui, Jared, bête noire de la famille car voulant fuir sa mère pour vivre avec son père, va prendre en main son destin et tenter de sauver ce qui lui reste de cocoon familial. D'un bout à l'autre, le film est bien mené, alternant découvertes, affrontements et dramatisation. Chaque aspect évolutive de l'histoire révèle davantage de beauté féerique (mot que j'utilise en terme générique car il n'y a pas que des fées dans l'histoire), magnifiquement intégrée aux prises de vue réelles par des SFX exemplaires. Les acteurs sont parfaits dans leur rôle, tout comme l'éventail de créatures qui nous est présentés. Le seul point négatif réside dans la rapidité avec laquelle l'histoire est racontée, laissant de côté pas mal d'aspects relationnels au sein de la famille, celle de Jared comme celle de Spiderwick, mais aussi beaucoup d'aspects de l'univers concernant les créatures enchantées.

Mais dans son ensemble, Les chroniques de Spiderwick est un film sérieux, honnête, divertissant qui nous offre un spectacle plein d'aventures et de magie visuelle.

Titre Original : The Spiderwick chronicles

Réalisation   : Mark Waters

Durée           : 1h 37

Année          : 2007

Origine         : E.U.

Genres         : Aventures, Fantasy, Fantastique

Un gang d’adolescents fait face à une invasion de féroces extraterrestres. Leur affrontement transforme une cité de Londres en une cour de récréation futuriste, un immeuble en une forteresse assiégée et des zonards en héros…

Une sacrée surprise que ce petit film d'horreur venue tout droit des cités londoniennes.

Une interprétation aux poils ! Une créature minimaliste mais diablement efficace dans les scène d'action et de frayeurs (rien de tel qu'une créature noire comme les ténèbres, avec des crocs phosphorescent, qui se tapis dans l'ombre). Des répliques piquées aux vifs dont le ton et l'argot des cités sonnent ici comme une ironie de l'invasion extraterrestre qui nous offre tout de même son lot de moments forts. Un ensemble sacrément bien mené du début jusqu' à la fin avec une montée en tension et une morale régulière mais point assommante.  Les personnages sont marquants et singuliers. Ils apportent tous leur petite touche personnelle qui donne sa véritable valeur au film.

En clair, ce petit film à l'humour des cités british est un divertissement de premier ordre à apprécier seul ou entre amis (toujours efficace entre amis).

Réalisation : Joe Cornish

Durée         : 1h 28

Année        : 2011

Origine       : G.B.

Genres       : Science-fiction, Comédie, Horreur

 La psychologue Catherine Deane participe à l'expérimentation d'un procédé thérapeutique révolutionnaire qui lui permet de visiter littéralement les esprits de patients inconscients. Lorsque le FBI lui demande d'utiliser cette technique pour pénétrer dans le cerveau de Carl Stargher, un tueur en série tombé dans le coma, elle ignore l'expérience traumatisante qui l'attend. Elle doit localiser la cellule piégée où est enfermée la dernière victime de Stargher. Entre répulsion et fascination, elle progresse dans le dédale psychologique du tueur, jusqu'à devenir une proie...

A la croisée du Silence des agneaux et Matrix, The Cell nous offre une vision jamais encore explorée sur une enquête policière concernant un serial killer. Jouée à merveille par Jennifer Lopez, la psychologue Catherine Deane nous emmène dans les profondeurs d'une âme torturée et démoniaque. Nous est dévoilé une esthétique onirique des plus obscures et des plus magnifiques; un mélange de décoration orientale et  une pincée d'esprit surréaliste sur un style très gore et pornographique. Les costumes sont époustouflants, tout comme les masques du monstres démoniaques, visage fantasmé du tueur psychopathe.

Maîtrisant à merveille des SFX en avances sur leur temps, le film resplendit par son visuel qui marquera les esprits, à l'époque,  par sa singularité dans le domaine cinématographique.

Réalisation : Tarsem Singh

Durée         : 1h 47

Année        : 2000

Origine       : Allemagne, E.U.

Genres       : Fantastique, Thriller