Deux familles se réunissent dans une maison à la campagne pour célébrer les fêtes de Noël. Un havre de repos pour les parents, un parfait terrain de jeu pour les enfants.
Très vite pourtant, ce moment privilégié prend une tournure qu'aucun des adultes n'aurait pu envisager : leurs propres enfants, sous l'effet d'un mal mystérieux, se retournent contre eux avec une cruauté et une ingéniosité implacables.

Le film installe dès son début un climat famillial plein de joie, sans cacher pour autant un malaise au sein de la famille recomposée. Pourtant, il s'agit des fêtes de Noël et les jeux de neiges animent les journées, où on évite les discutions gênantes.

Mais déjà, un étrange mal être s'installe entre les enfants du couple qui reçoivent, la jeune fille de la famille recomposée, son jeune demi-frère autiste et sa soeur adolescente (elle ne pense qu'à fausser compagnie à sa famille).

Tom Shankland fait durer volontaire cette première partie du film afin de bien poser les bases des deux familles. Ce qui va engendrer des malentendus meurtriers lorsque surviendront les "drames".

Car comment accepter l'idée même que des enfants, si jeunes (pas plus de six ans ?) puissent orchestrer de tels meurtres. Mais surtout, la question pertinente du film est : sachant que vos enfants, que vous chérissez tant, sont devenus des prédateurs sanguinaires sans aucun état d'âmes, ni conscience, vous est-il possible, vous parents aimants, normaux et moralistes, de les tuer afin de survivre ?

La question reste plus ou moins en suspens car l'état de surprise et la non acceptation des faits prennent rapidement le dessus. Sauf le cas de la mère de l'adolescente qui ne parvient pas à tuer son neveux et sa nièce alors qu'elle est consciente de leur état. A contrario, l'adolescente, n'ayant pas encore connaissance de l'instinct maternel, son désir de survie prend le dessus et elle tue, non sans un choc psychologique, pour se défendre.

La réalisation évite le gore facile et s'applique à faire ressortir la terreur de la situation, et le fait qu'elle soit sans issue. Car l'image de la fin montre clairement que la propagation s'est étendue à tous les enfants. Et peu importe l'âge, même si le virus est plus long à opérer sur les jeunes adultes, il semble agir tout de même. C'est du moins l'idée laissée en suspend à la fin de  The Children.

Bande horrifique efficace et radicale dans sa manière d'aborder son thème, c'est-à-dire, les enfants tueurs ( thème très mal abordé, voire évité, tellement il peut choquer), The Children nous glace le sang jusque dans nos instincts parentaux, et plus généralement dans l'essence même de l'humanité face à sa progéniture.

Un film déjà culte.

Réalisation : Tom Shankland

Durée           : 1h 20

Année           : 2009

Origine         : G.B.

Genre           : Horreur, Epouvante

   Faites la connaissance de WALL-E (prononcez "Walli") : WALL-E est le dernier être sur Terre et s'avère être un... petit robot ! 700 ans plus tôt, l'humanité a déserté notre planète laissant à cette incroyable petite machine le soin de nettoyer la Terre. Mais au bout de ces longues années, WALL-E a développé un petit défaut technique : une forte personnalité. Extrêmement curieux, très indiscret, il est surtout un peu trop seul...
Cependant, sa vie s'apprête à être bouleversée avec l'arrivée d'une petite "robote", bien carénée et prénommée EVE. Tombant instantanément et éperdument amoureux d'elle, WALL-E va tout mettre en oeuvre pour la séduire. Et lorsqu'EVE est rappelée dans l'espace pour y terminer sa mission, WALL-E n'hésite pas un seul instant : il se lance à sa poursuite... Hors de question pour lui de laisser passer le seul amour de sa vie... Pour être à ses côtés, il est prêt à aller au bout de l'univers et vivre la plus fantastique des aventures !

Le studio PIXAR nous livre avec WALL-E un de ses plus beaux films d'animation.

Comment rendre à l'écran un Amour pur et innocent, en plus véhiculé par des machines représentatifs de deux mondes différents. Pas besoin de langage, les expressions, les gestes, les intonations, tous ce que font les robots renvoient à une gestuelle théâtrale qui a plus d'impact que n'importe quel dialogue ou discours sur l'Amour.

Nous sommes les témoins d'un amour enfantin, dans ce qu'il a de plus profond et sincère, à travers la rencontre de deux machines. On peut y voir une allégorie des classes sociales, Wall-E, l'ouvrier, seul à sa tache répétitive, vieil carcasse qui ne cesse de finir en pièces détachées, et Eve, l'élite en mission spéciale, technologie moderne, sophistiquée et ultra design. Cet amour va conduire Wall-E au confins de l'univers où les humains se terrent, gros bébés nourris  à la paille. Absorbés par la technologie communicative, ils ne savent plus parler entre eux que par des écrans interposés. La machine est devenue la nounou des réfugiés spatiaux humains qui ne savent même plus pourquoi ils attendent dans l'espace, vivant leur existence sans souci.

L'arrivée de Wall-E va perturber ce mode de vie végétative, insufflant à certains humains la révélation d'un monde au-delà de leur écran de communication. Et pourtant, c'est bien dans un monde sans violence que ces humains vivent.  Seul opposition : un ordre de non retour auquel les machines ne peuvent se soustraire. L'Homme va enfin reprendre sa vie en main et décidé de redonner vie à la planète Terre.

Un spectacle de science-fiction au sommet du genre, mélangeant haute technologie futuriste et évolution d'une espère.

Beau, émouvant, hilarant, tout simplement GRANDIOSE !

Studio          : Pixar

Réalisation : Andrew Stanton

Durée           : 1h 30

Année           : 2008

Origine          : E.U.

Genre            : Romantique, Science-fiction

   Suite à sa dernière régénération, le Doctor endommage le Tardis qui s'écrase sur Terre, dans le jardin d'une jeune enfant nommé Amélya Pond.  L'enfant montre au Doctor une étrange fissure dans son mur. Il semblerait que l'espace temps se lézarde.

  Enfin la dernière saison en date du Doctor, Seigneur du temps, excentrique et son Tardis, petit à l'extérieur, mais vachement spacieux dedans. Et on dit merci qui ? Merci France 4 ! Pour cette diffusion en français.

Qui dit changement de producteur, dit changement total de cap de la série. On assiste à la résurrection des Daleks originels, mais l'esprit de la série est ailleurs. L'histoire se recentre sur le Doctor et sa place dans l'univers.

Cette "nouvelle version" de la série est plus sérieuse dans sa réalisation et dans ses histoires. On perçoit nettement des moyens conséquents surtout au niveau des SFX, qui dans les 4 premières saisons étaient parfois très légers. Mais la série ne perd en rien de son intérêt et de ses qualités. En effet, la disparition de David Tennant parvient à se faire oublier par le jeu de Matt Smith, excellent dans sa gestuelle, ses mimiques et son excentricité.  Karen Gillian est une excellente partenaire pour ce Doctor saison 05, basée au centre de l'intrigue, son rôle est capital. Et il semble qu'elle sera présente dans la saison 06 qui je l'espère sera aussi passionnante. Surtout lorsque l'on voit la dimension mystique et temporelle du double dernier épisode.

Doctor Who reste encore la plus grande série de science-fiction de tous les temps.

Origine : G.B.

Durée   : 13x 45 min

Année   : 2010

Genre    : Science-fiction

  Dans un monde ravagé par un virus, transformant ses victimes en morts-vivants, Alice continue sa lutte à mort avec Umbrella Corporation. Elle poursuit son voyage à la recherche de survivants et d'un lieu sûr où les mener.
Cette quête les mène à Los Angeles mais ils constatent très vite que la ville est infestée par des milliers de morts-vivants. Alice et ses compagnons (dont un vieil ami inattendu) sont sur le point de tomber dans un piège d'Umbrella.

Le nouvel opus de la saga tirée du jeu éponyme : que dire sinon, que tout est parfait. La réalisation est impeccable et stylisée. On y retrouve tout ce qui a fait la qualité des films d'actions de ces dix dernières années : ralentis, acrobaties, musique techno, des femmes guerrières, des monstres hideux... Milla Jovovich toujours aussi investie dans son rôle.

Et pourtant, comme les 3 autres avant lui, cet AfterLife est sans âme. Le spectacle est garanti mais on ne vibre pas en le regardant. Comme tous les autres avant lui, l'alchimie n'a pas pris. Pourtant, la réalisation de Paul W.S. Anderson est parfaitement maîtrisée, malgré quelques faiblesses dans le scénario, le film reste très nettement moyen.

Petite note, je l'ai vu en 2-D. Je ne vois d'ailleurs pas l'intérêt d'une version 3-D, si ce n'est pour des raisons commerciales. D'ailleurs on perçoit, même en 2-D, très nettement les scènes misent en avant pour un effet en relief ( lame qui virevolte vers le spectateur, sang qui gicle...). De toute manière la 3-D n'apporte rien au film, qui se suffit largement à lui-même. Rien ne sert de l'handicaper davantage.

On attend tout même la suite avec curiosité. Et on ne se pose pas de question sur la qualité vu que la saga complète est de niveau moyenne. Le prochain le sera certainement aussi.

Réalisation : Paul W.S. Anderson

Durée           : 1h 40

Année           : 2010

Origine         : G.B., E.U., Allemagne

Genre           : Horreur, Action

  A Tokyo, dans un futur proche,Goku Furinji est ancien flic devenu détective privé tout ce qu'il y a de plus normal. Alors qu’il enquête sur les décès étranges de ses anciens collègues, il échappe de justesse à une mort certaine, en y laissant son œil gauche. Une mystérieuse organisation va lui greffer un œil bionique une sorte de terminal informatique surpuissant capable de se connecter à n’importe quel ordinateur ou système électronique dans le monde et d’en prendre le contrôle. Cette mystérieuse organisation va aussi lui fournir un bâton d’acier muni de diverses fonctions, dont celle de s’allonger à l’infini. Goku va décider de combattre le crime organisé de la ville de Tokyo.

Une série de deux OAV, inspiré de la série du mangaka, et papa du célèbre pirate de l'espace : Cobra, Goku Midnight Eye est réalisé par le GRAND Yoshiaki Kawajiri.

Dans un esprit très adulte et violent, l'univers de Kawajiri semble parfaitement s'associer à celui de Terasawa. Cette série annonce déjà tout ce qui constituera les 3 OAV de Cyber City OEDO 808, dans l'univers, mais aussi dans les histoires et les personnages.

Une série qui se laisse regarder, sans grand moment car le design de Kawajiri immobilise quelque peu l'action et les personnages.

Réalisation   : Yoshiaki Kawajiri

Auteur            : Buichi Terasawa

Titre Original : ゴクウ, Midnight Eye

Format           : OAV

Durée             : 2x 50 mn

Année             :  1989

Genre             : Policier, Cyber-Punk

Origine           : Japon