Résumé

John Form est certain d'avoir déniché le cadeau de ses rêves pour sa femme Mia, qui attend un enfant. Il s'agit d'une poupée ancienne, très rare, habillée dans une robe de mariée d'un blanc immaculé. Mais Mia, d'abord ravie par son cadeau, va vite déchanter.

Une nuit, les membres d'une secte satanique s'introduisent dans leur maison et agressent sauvagement le couple, paniqué. Et ils ne se contentent pas de faire couler le sang et de semer la terreur – ils donnent vie à une créature monstrueuse, pire encore que leurs sinistres méfaits, permettant aux âmes damnées de revenir sur Terre : Annabelle…

Avis

Avec l’effervescence que ce film a produite lors de sa sortie dans les salles obscures, je m’attendais à être terrifié dans mon canapé. Malheureusement …

Très loin d’être aussi efficace que The conjuring, Annabelle parvient tout de même à développer une certaine terreur grâce à une mise en scène très réaliste. Bien sûr, tous les classiques de l’horreur sont présents. John R. Leonetti  nous fait un étalage  de références, en passant par les classiques comme Amytiville (possession, maison hantée), ou des films plus modernes comme Insidious (démon informel), citant même le cinéma d’horreur japonais tel que Ju-on, Ring (jeune fille en robe blanche et cheveux longs noirs). Toutes ces citations déstabilisent le film car l’entité qui menace la famille Form n’est pas clairement définie. On ne sait plus vraiment s’il s’agit d’un fantôme ou d’un démon car au final, la poupée fait juste figuration. Le titre devient donc obsolète. Malgré cela, les différentes scènes de terreur font leur effet. Et c’est grâce à l’intense interprétation de l’actrice Annabelle Wallis qui joue le rôle de Mia. Malheureusement, cela ne suffit pas à sauver une fin beaucoup trop plate et beaucoup trop loin de ce que l’on pouvait attendre du film.

Etant un spin-off des films de James Wan, qui est ici producteur, on attend beaucoup concernant la poupée Annabelle qui semblait hanter les pensées de Wan (elle apparaît dans Dead Silence et The conjuring). Bien sûr, l’utilisation d’une possession démonique à la manière d’Insidious nous éloigne, bienheureusement d’un énième Chucky. Malheureusement, la poupée n’est pas assez exploitée pour devenir aussi culte que ce dernier. Et pourtant, visuellement, elle est bien plus terrifiante. Toujours filmée en gros plan, sans aucun mouvement (sauf la scène où elle s’élève dans les airs), elle n’est plus alors qu’un simple artefact qui alimente nos peurs enfantines. 

On regrette la place vide laissée par James Wan derrière la caméra. Je pense que l’effervescence dont je parlais en introduction aurait alors été justifiée. Le film fait naturellement son petit effet, mais tellement loin de ce qu’il aurait pu être. C’est bien dommage.

Réalisation : John R. Leonetti _ Durée : 1h38 _ Année : 2014 _ Genre : Epouvante _ E.U.

Résumé

Mike Howell aime deux choses : le cannabis et, surtout, sa petite amie Phoebe. Il a même acheté une bague et veut l'épouser. Alors qu'il est à son travail dans une épicerie, une femme mystérieuse vient lui parler dans un charabia qu'il ne comprend pas. Le même soir, il surprend deux hommes qui rôdent autour de sa voiture. Il parvient, à sa grande surprise, à les éliminer. Pris de panique, il appelle Phoebe qui peine à le croire. En fait, Mike est un agent secret dormant. A cause d'un lavage de cerveau, il ne se souvenait pas de son passage chez les espions. Adrian Yates, son patron, va se charger de lui rafraîchir la mémoire...

Avis

American Ultra, c’est un peu comme regarder un Jason Bourne avec des dingues en guise d’agents secrets, le tout dans une petite ville qui semble complètement déserte, après avoir fumé un gros pétard.

Ce qui fait la singularité de ce film, c’est justement son côté complètement déjanté assumé. En effet, le film part un peu dans tous les sens. Ca explose et se bastonne de partout et de manière très violente. Il affirme complètement son côté badass ; la preuve en ait des personnages sortis tout droit de  l’asile, armé de gros flingues qui canardent à tout va juste pour tuer un seul type, un agent dormant,  censé être inactif (cf. l’attaque du commissariat). Même le personnage principal, Mike Howell, joué par Jesse Eisenberg, a le cerveau complètement ramolli et il semble toujours à côté de la plaque, et cela, jusqu’à la fin du film. Ce que j’approuve dans American Ultra, c’est justement qu’il n’y a pas « le moment » du réveil spontané où il devient super lucide et sauve sa belle. Non, bien au contraire, il reste à côté de ses pompes jusqu’ à la fin allant même jusqu’à faire sa demande en mariage devant tout un arsenal d’agents qui pointent leurs flingues sur lui et sa copine. Bien sûr, on apprend la raison de son état , mais cela n’enlève rien à l’aspect « what the fuck » du film dont en témoigne ce final de dingue où il part sauver  sa copine Phoebe Larson (jouée par Kristen Stewart, pleine d’entrain et de bleus) en tirant des feux d’artifices sur le parking d’un hyper, à bord d’un 4x4 militaire de typer Auverland.  Les scènes de combats rapprochées sont par contre à l’opposé de tout ça. Hyper chorégraphiés, ils sont aussi vifs que violents. Filmés en quelques plans, ils démontrent le super agent qui se cache à l’intérieur de Mike Howell de manière inconsciente.

Par contre, là où le film se perd, c’est dans son scénario. L’intrigue principale reste des plus flous ; pire, elle semble se contredire.  L’activation de l’opération de « nettoyage » de l’agent dormant Mike Howell semble être décidée sur un coup de tête de l’agent de la CIA Adrian Yates. Ce personnage est joué par l’acteur Topher Grace. Et il semble être aussi incompétent que déterminé dans ses actions. Face à lui se trouve l’agent Victoria Lesseter, joué par l’actrice Connie Britton, un des seuls personnages à peu près normaux. Elle est la responsable du projet « Ultra » et, c’est aussi elle qui y a mis fin, voyant les dégâts qu’il occasionnait sur le cerveau des « cobayes ». Là où le film se perd, c’est dans la contradiction des opérations de la CIA qui avoue avoir abandonné le projet Ultra, mais au final, le projet Titan dont Yates a la direction, n’est qu’une reprise dissimulée du projet Ultra ; et dont les agents ne sont que ceux dont le cerveau a subi de graves lésions. Il en va de même pour les actions de leur responsable à tous les deux, l’agent Krueger qui a émis la mission de nettoyage (sans en donner l’ordre) et qui pourtant prévient de manière dissimulé, l’agent Lesseter afin qu’elle sauve l’agent Howell. Finalement tout le monde joue contre tout le monde. La CIA semble être aussi embrouillée que les armes humaines qu’elle engendre. Il n’est donc pas étonnant que tout part en vrille. Le pire, et c’est là que se trouve la contradiction, c’est que Howell ne peut pas quitter la ville car il a été conditionné dans ce sens. Il a des crises d’angoisses dès qu’il essaie et finalement, il revient chez lui. Donc, le fait de dire qu’il est devenu une menace est paradoxale. Sans compter le fait que la CIA décide d’agir maintenant alors que dans le film, le shérif nous apprend qu’il a déjà essayé plusieurs mois auparavant. On sent que le scénariste patauge un peu pour trouver une idée crédible à tous ces assauts et qu’au final, il n’avait pas besoin de trouver autant d’arguments si peu compréhensible et si peu convaincant.

Concernant les personnages et le casting du film, il est tout de même très appréciable. Le duo Stewart/Eisenberg fonctionne parfaitement et est totalement crédible. Topher Grace est à fond dans son rôle, même s’il manque un peu plus de théâtralité et d’un final plus convaincant, car on sent que le scénariste ne sait pas trop quoi faire de lui. Quant aux personnages secondaires, celui de Rose joué par  John Leguizamo aurait mérité d’être plus exploité comme personnage comique, même s’il a l’air aussi barré que les agents du projet Titans. Il en va de même pour ces deux acolytes que l’on perçoit vraiment trop brièvement. Pour ce qui est des méchants, il est vraiment dommage qu’ils soient si peu exploités. Ils portent tous un nom correspondant à l’une de leur caractéristique à la manière d’un personnage de comics. On retient seulement le Rieur qui lors d’un dernier échange avec Mike Howell se livre émotionnellement, dévoilant qu’il reste encore une part d’humanité derrière ces agents plus proches des robots que des soldats.

Malgré tous ces défauts, American Ultra reste une bonne expérience cinématographique. Après tout, son réalisateur n’en est qu’à son deuxième long métrage (le premier étant Projet X). On sent clairement un potentiel  latent, surtout dans les scènes d’action et les scènes dramatiques. Par contre, le film souffre sincèrement de rythme. Que ce soit les scènes de combats, où les scènes sentimentales, leur intensité est trop irrégulière ; ce qui a pour effet d’amoindrir le twist final. Pour ma part, je lui préfère largement Kingsman. Mais je ne le boude pas pour autant, surtout que la fin, très classique et sujette à polémique, peut très bien ouvrir le long métrage à une suite de bien meilleur qualité.

Réalisation : Nima Nourizadeh _ Durée : 1h36 _ Année : 2015 _ Genre : Action _ Américain.

Résumé

L’équipe IMF (Impossible Mission Force) est dissoute et Ethan Hunt se retrouve désormais isolé, alors que le groupe doit affronter un réseau d’agents spéciaux particulièrement entraînés, le Syndicat. Cette organisation sans scrupules est déterminée à mettre en place un nouvel ordre mondial à travers des attaques terroristes de plus en plus violentes. Ethan regroupe alors son équipe et fait alliance avec Ilsa Faust, agent britannique révoquée, dont les liens avec le Syndicat restent mystérieux. Ils vont s’attaquer à la plus impossible des missions : éliminer le Syndicat.

Avis

A la manière de la franchise Fast and Furious, la saga Mission impossible a mis un certain temps avant de trouver son propre rythme et son propre style. Mais maintenant que c’est fait, on peut qu’apprécier les aventures impossibles que mènent Tom Cruise et sa bande.

Depuis Mission impossible 3, la saga a clairement défini son schéma d’action. En clair, plusieurs intrigues alimentent le film avec comme axe central le personnage d’Ethan Hunt et la remise en cause des services de la Force Mission Impossible. Et malgré ce schéma répétitif, chaque film fonctionne avant tout grâce à un groupe de personnages très charismatiques mené par un casting de qualité (Tom Cruise en tête, suivi de Jeremy Renner, Simon Pegg et Ving Rhames). Mais ce n’est pas là la seule qualité du film qui pousse ses scènes d’actions (encore un point commun avec Fast and Furious) toujours plus loin, de manière toujours plus complexe poussant un insoutenable suspense à son extrême. Les situations sont tellement poussées qu’elles en deviennent purement fantasques. En effet, le film se permet les cascades les plus audacieuses comme celle de l’avion lors  du générique de début (celle gâchée par la bande-annonce ; comme beaucoup d’autres passages sensationnels) où le personnage joué par Tom Cruise essaie de rentrer dans un avion alors que celui-ci décolle. Un autre point bénéfique pour le film comme pour l’acteur, la volonté de ce dernier à pratiquer lui-même la majorité de ses cascades, actes très impressionnants à la vue des cascades opérées et surtout, vue l’âge de l’acteur qui n’est plus tout jeune. Comme à chaque fois, l’humour est omniprésent avec une bonne dose d’autodérision face aux caractéristiques classiques de la série dont les films sont des adaptations (les messages qui s’autodétruisent, les masques ou autres gadgets…). Autres visuels impressionnants, les courses poursuites, qu’elles soient en  voitures ou en motos, les cadrages sont superbes et le rythme endiablé (d’ailleurs, peu importe les accidents motorisés, maintenant, on ne meurt plus pour si peu dans les filmsJ). Le film laisse très peu de temps mort et c’est pour notre plus grand plaisir. Les rebondissements sont nombreux et on ne sait plus à qui se fier, même si le personnage est une superbe femme athlétique comme le personnage d’Isa Faust joué par l’impressionnante et étonnante Rebecca Ferguson.

Mission impossible : Rogue Nation, cinquième épisode d’une franchise qui n’est pas prête de s’arrêter, n’est pas forcément le meilleur de la saga, mais il possède toutes les qualités qui font un bon film d’action et d’espionnage. Bien meilleur, à mon sens, qu’un James Bond, ce film nous ravie par son casting et ses ambitions visuelles. Avec un scénario solide et bien ficelé, on ne peut qu’accepter cette mission !

ATTENTION, CET ARTICLE S’AUTODETRUIRA DANS LES 5 SECONDES ….

Réalisation : Christopher McQuarrie _ Durée : 2h12 _ Année : 2015 _ Genre : Action, Espionnage _ Américain.

Résumé

Quatre jeunes scientifiques se téléportent dans un univers parallèle dangereux qui fait subir à leurs corps des transformations irréversibles. Leurs vies étant transformées à jamais, ils doivent apprendre à maîtriser leurs nouvelles capacités et à travailler ensemble afin de sauver la Terre d'un ancien ami devenu ennemi

Avis

Reboot de 2005 (et surtout pour ne pas perdre les droits de la franchise), la Fox nous propose cette année sa nouvelle mouture des 4 Fantastiques. Echec ou réussite ?

Dès les premières images et l’annonce du casting sur internet, les choses sentaient déjà mauvaises. Très loin de respecter les comics, cette version 2015 nous dérange déjà par le rajeunissement des personnages dont l’inspiration semble venir avant tout de la version Ultimate des comics. Ajouté à ça le fait que les frères et sœurs Storm se retrouvent démi-frère/demi-sœur, avec en prime un Johnny Storm noir. Je n’ai rien contre les acteurs de couleurs mais là, c’est plus qu’éloigné du produit d’origine. Voulant surfer sur le succès certain et enviable des Studios Marvel, et les bons chiffres au box-office des derniers X-men, la Fox a choisi de tourner le film dans une version très réaliste et très sombre ; ce qui est assez loin de l’esprit de la BD qui possède un aspect sympathique et familial.

Dans les faits, je ne désavoue  pas, le film reste un bon divertissement de SF ; respectable. Les acteurs s’en sortent plutôt bien et le projet construit par Von Doom et son équipe est des plus intéressants. Malheureusement, ensuite vient la partie super-héroïque qui gâche tout. Faire des 4 Fantastiques des objets de l’armée est vraiment une très mauvaise idée. De plus, la manière de gérer leur pouvoir semble dépendre aussi de leur costume, même si ce n’est pas très appuyé comme détails. Mais le plus désastreux reste tout  de même Fatalis ; qui se trouve être le personnage le plus éloigné visuellement de l’esprit du comics. Et que penser de Red Richards, lors de son combat contre Fatalis, qui lutte pour faire reprendre leur taille normale à ses bras et qui deux secondes après parvient à bondir et à s’étendre, bras et jambes, comme s’il l’avait toujours fait. Il est clair qu’à partir du moment où ils décident d’aller eux même sur la Terre Zéro, tout devient très vite téléphoné. Le scénario va à la facilité histoire d’avoir un peu de vraisemblance avec le comics dont il est censé être l’adaptation. L’histoire devient bâclée et va à la facilité. Von Doom ne paraît pas aussi mauvais au début du film qu’il l’ait à son retour. Et quand à la Terre zéro, elle est si peu exploitée que sa présence n’est en fait qu’un prétexte pour faire apparaître les pouvoirs ; qui par ailleurs ne sont pas vraiment mis en valeurs. Et que dire de l’aspect de la Chose ; vraiment laid à mon goût. Il est clair que la version 2005 est bien meilleure que la version 2015. Les personnages sont bien plus attachants et charismatiques. L’ambiance est peut-être « bon-enfant » et le film suit peut-être un schéma très classique du film de super-héros des années 2000 (des gentils, un méchant, un combat final) mais au moins le film se tient (par contre je ne partage pas cet avis sur Les 4 Fantastiques et le Surfeur d’Argent, qui est lui aussi catastrophique).

En clair, tout comme l’a été The amazing Spiderman 2, cette nouvelle mouture des 4 Fantastiques est un véritable désastre d’adaptation. Les personnages ont perdu l’essence même de ce qui faisait d’eux une famille de super héros (les premiers de chez Marvel soit dit en passant). Ils n’ont d’ailleurs aucun charme contrairement à ceux de la version 2005. A trop vouloir lui donner un aspect réaliste, le film perd totalement de son intérêt et de son charme au point d’être un désastre au box-office. Une suite est bien plus qu’incertaine. Ce qui n’est pas forcément un mal.

Réalisation : Josh Trank _ Année : 2015 _ Durée : 1h41 _ Genre : SF, Action _ Américain

Résumé

Sale journée pour le Terrien Arthur Dent. Sa maison est sur le point d'être rasée par un bulldozer, il découvre que son meilleur ami, Ford Prefect, est un extraterrestre et pour couronner le tout, la Terre va être pulvérisée dans quelques minutes pour faire de la place à une voie express hyperspatiale.

Arthur a une chance de survivre, mais il doit pour cela se faire prendre en stop par un vaisseau spatial, avec l'aide de Ford. Sa plus grande aventure va commencer au moment où notre propre monde disparaît... Arthur se jette dans l'inconnu et entame un délirant périple au cours duquel il va découvrir la véritable nature de l'univers.

Avis

Alors là, je me suis posé un véritable dilemme. La première fois que j’ai regardé ce film, je n’ai pas du tout aimé. Mais j’ai un ami qui dernièrement m’en a reparlé et devant son enthousiasme concernant l’univers décrit dans le film et le « fameux » humour british, je me suis dit qu’il serait bon de le revoir une fois et de me refaire un avis. Je suis désolé de constater que je ne parviens toujours pas à aimer ce film. En fait, ce n’est pas que je ne l’aime pas, c’est juste que je ne le trouve pas drôle.

Le film se revendique de l’esprit des Monty Python. Sur ce point, je suis tout à fait d’accord. On y retrouve tous les systèmes administratifs déjà décrits dans Brazil, ou encore le fameux questionnement sur le pourquoi de l’existence, pour ne citer que ces deux exemples. Là où il y a problème pour moi, c’est dans ce fameux humour british qui, je suis désolé, ne se retrouve nullement (ou quasiment nullement) dans le film. Pourtant, j’adore les films comme shawn of the dead, Hot fuzz ou Erik, le Viking ou encore Les aventures du Baron de Münchausen. Pour en revenir à H2G2, je n’accroche pas du tout. Je trouve que le film par un peu dans tous les sens sans vraiment donner une quête au personnage principal Arthur Dent, joué par Martin freeman que je trouve d’ailleurs très décevant. Quant à Yasii Bey, il joue un personnage qui perd tout son intérêt dès le début du film, lors de leur sauvetage. Ce qui est dommage car ce duo aurait dû être la force de ce film. Concernant le personnage de Zaphod, joué par Sam rockwell, il aurait dû être l’électron libre complètement barré. Malheureusement, je le trouve lourd et très surjoué. Le film enchaîne les scènes plates sans grande surprise, que ce soit les Vogons et leur monde (le gag du poème tombe complètement à l’eau) qui n’est qu’une pâle version de ce que l’on peut trouver dans Brazil, ou le monde de la grande intelligence et le gag du dessin animé. Le niveau aurait dû être relevé lorsque Slartibartfast rencontre Arthur Dent et qu’il lui montre la création de la Terre, mais là encore, la réalisation ne relève pas l’instant comme étant grandiose. Du coup, on ne parvient pas vraiment à apprécier les moments forts du film puisque tout semble filmé de la même manière. Et c’est sans parler de Marvin, robot au design superbe soi dit en passant, maniaco-dépressif mais d’un ennui alarmant. Aucune de ses répliques n’est marquante et la manière dont il vainc les vogons est tellement advenue qu’elle en est inintéressante.

Je suis désolé, j’ai beau chercher, je ne parviens pas à trouver de l’intérêt à ce film dont la réalisation gâche tout son potentiel. Quand on voit les déphasages quantiques du vaisseau, on est déçu que des passages comme l’animation en pelotes de laine ne soient pas exploités davantage. Finalement, j’aurai beau le regarder mainte et mainte fois, je crois bien que le résultat sera toujours le même : il ne m’atteindra pas. Dommage !

Réalisation : Garth Jennings _ Durée : 1h48 _ Année : 2005 _ Genre : SF, Comédie, Aventure _ Britannique