Résumé

Surgies des flots, des hordes de créatures monstrueuses venues d’ailleurs, les «Kaiju», ont déclenché une guerre qui a fait des millions de victimes et épuisé les ressources naturelles de l’humanité pendant des années. Pour les combattre, une arme d’un genre nouveau a été mise au point : de gigantesques robots, les «Jaegers», contrôlés simultanément par deux pilotes qui communiquent par télépathie grâce à une passerelle neuronale baptisée le «courant». Mais même les Jaegers semblent impuissants face aux redoutables Kaiju.Alors que la défaite paraît inéluctable, les forces armées qui protègent l’humanité n’ont d’autre choix que d’avoir recours à deux héros hors normes : un ancien pilote au bout du rouleau (Charlie Hunnam) et une jeune femme en cours d’entraînement (Rinko Kikuchi) qui font équipe pour manoeuvrer un Jaeger d’apparence obsolète. Ensemble, ils incarnent désormais le dernier rempart de l’humanité contre une apocalypse de plus en plus imminente…

Avis

Quel fan d’Evangelion ou Goldorak and co. n’a jamais rêvé de voir une adaptation live de robots géants combattant des ennemis tout aussi géants dans une ville en ruine ?  Eh bien maintenant, c’est fait ! Et c’est grâce à Monsieur Guillermo Del Toro !

Véritable fantasme de gosse, le réalisateur mexicain donne vie à des robots géants conduit par l’esprit de deux pilotes par synchronisation à la manière de l’animé japonais Neon Genesis Evangelion. Loin de ne s’arrêter qu’à ça, il les fait affronter des Kaïjus, monstres d’inventions japonaises à l’image du mondialement connu Godzilla.

Ce film c’est tout simplement du pur délire visuel. D’une beauté incomparable, les SFX de ce film en feront baver plus d’un. Et quel plaisir de fan que de voir tous ses fantasmes de gamins sur grand écran. Certes le scénario ne vole pas haut. Mais pourquoi compliquer les choses lorsqu’il n’est pas nécessaire de le faire. Le but de ce film étant avant tout de mettre en avant ces fameux combats et le pari est réussi. On jubile littéralement devant les peintures  numériques qui se dévoilent devant nos yeux.

Franchement, je préfère regarder 100 fois ce film plutôt que de me retaper la saga Transformers.

Guillermo Del Toro revient en force et en met plein les yeux. Ceux qui critiquent l’histoire, c’est qu’ils n’ont pas compris le concept. Ce premier film sert avant tout à mettre les machines et les monstres en avant, les personnages et l’histoire étant complètement secondaires. Le tout tient de toute façon la route pour le plus grand plaisir de notre imagination et de nos mirettes.

Réalisation : Guillermo Del Toro _ Durée : 2h10 _ Année : 2013 _ Genre : Action _ Américain

Résumé

La violence et la noirceur, le sergent Ralph Sarchie connaît bien. Flic dans le Bronx, il est chaque jour témoin du pire de la nature humaine. Ce qu’il endure a même fini par affecter sa relation avec sa femme, Jen, et leur petite fille, Christina. Pourtant, rien ne l’avait préparé à l’affaire que lui et son partenaire Butler vont découvrir. Dépassé, Sarchie va devoir s’allier à un prêtre renégat dont la foi a souvent vacillé, qui tente de le convaincre que les horribles événements qui se multiplient sont liés à des possessions démoniaques… Ensemble, le policier et le prêtre accumulent les preuves que le Mal est à l’œuvre, et Sarchie est forcé de remettre en cause tout ce en quoi il a toujours cru pour combattre les puissances occultes qui menacent la ville et sa famille…

Avis

Le film aborde le sujet de la possession par le biais du genre policier. L’histoire se passe dans le Bronx, ce qui lui permet d’exploiter au mieux les aspects les plus « crades » des ghettos. Il en résulte une imagerie très sombre, renforcée par une photographie très « claire/obscure » qui accentue le côté dégradation à la fois urbaine et charnelle.

 La réalisation, dans son ensemble, est très correcte. Les moments de tension sont parfaitement amenés, tout comme le passage de l’exorcisme. Malgré tout, le film tend plus vers une atmosphère glauque et noire  à la manière d’un thriller tel que Seven plutôt que vers un film d’horreur pur et dur. D’ailleurs, cela s’en ressent dans le scénario qui a du mal à faire la part des choses. En effet, il a tendance à emmener le spectateur dans une direction puis vers une autre sans jamais prendre le temps d’aller au fond de ses idées. Plus clairement, le film développe trop d’intrigues dont certaines semblent être laissées totalement à l’abandon au fur et à mesure que le film avance. On ne parvient pas complètement à saisir le pourquoi des agissements des différentes personnes possédées que rencontre  l’agent Ralph Sarchie. Et on s’attend à une implication plus surnaturelle avec l’agression que subit sa femme et sa fille, surtout que cette dernière est témoin de manifestations paranormales. Le film semble se s’aborder lui-même virant complètement dans le genre policier (la fin donne l’impression d’avoir assisté à un film sur les kidnappings).

Au final, on perd un peu le fil conducteur du film et la tension finit rapidement par retomber. Quant à la fin, elle perd totalement de son intensité et de sa perspicacité tellement elle ne colle pas avec le reste du film.

Réalisation : Scott Derrickson _ Durée 1h58 _ Année : 2014 _ Genre : Policier, Fantastique _ Américain

Résumé

Adam, un professeur discret, mène une vie paisible avec sa fiancée Mary. Un jour qu'il découvre son sosie parfait en la personne d’Anthony, un acteur fantasque, il ressent un trouble profond. Il commence alors à observer à distance la vie de cet homme et de sa mystérieuse femme enceinte. Puis Adam se met à imaginer les plus stupéfiants scénarios... pour lui et pour son propre couple.

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Denis Villeneuve nous livre avec Enemy un film à l’atmosphère anxiogène et à la chromatique ocre étouffante.  Plongé dans la vie  d’Adam Bell, joué par l’impeccable Jake Gyllenhaal,  on se retrouve perdu entre le fantasque et la réalité. Villeneuve nous entraîne dans la prise de conscience d’un être divisé par un quotidien qu’il ne peut accepter. Un quotidien qui entraîne un refoulement d’une partie de son être en la personne d’Anthony St. Claire. Nous devenons les témoins de cette prise de conscience et du changement radical que cela va opérer chez cet individu divisé qui voit sa vie évoluer par une paternité naissante et un engagement dans la vie active à l’opposé de ses désirs réels.Entre rêve éveillé, entre réalité refoulée, entre peur de la femme au sens large (l’image récurrente de l’araignée)  et désir inconscient, le personnage joué par Jake Gyllenhaal va s’engager dans un cycle autodestructeur dont nous ne pouvons qu’être les témoins.

Film à la fois complexe et réflexif, Enemy laisse des questionnements en suspens de manière à ce que le spectateur se fasse sa propre opinion et son propre jugement de l’histoire à laquelle il assiste.  Un film en soi très intense et perturbant servi par un casting adéquat et une réalisation maîtrisée au plan près.

Réalisation : Denis Villeneuve _ durée : 1h30 _ Année : 2014 _ Genre : Thriller _ Canadien, Espagnol

Résumé

Paddington raconte l'histoire d'un jeune ours péruvien fraîchement débarqué à Londres, à la recherche d'un foyer et d'une vie meilleure. Il réalise vite que la ville de ses rêves n'est pas aussi accueillante qu'il croyait. Par chance, il rencontre la famille Brown et en devient peu à peu un membre à part entière.

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Adaptation cinématographique d’un célèbre personnage de roman créé par l’écrivain britannique Michael Bond, Paddington est un film familial qui se veut plein de sentiments et plein de morale.

Très intéressé par les films et les animations destinés au public familial, je dois avouer que ce dernier ma plutôt laissé sans état d’âme. Malgré le côté gentillet de l’ours et sa magnifique réalisation en SFX, je ne suis pas parvenu à trouver le personnage très attachant. Les personnages de la famille Brown sont tellement peu exploités qu’il en devient difficile pour le public de s’identifier à chacun d’entre eux.  En effet, à aucun moment, hormis peut-être avec le père et encore, c’est très léger, Paddington ne partage un moment qui vaut la peine d’être retenu avec les membres de la famille. Chaque membre de cette famille passe plutôt inaperçu et les éventuelles actions que l’ours peut avoir envers ces membres sont tellement insignifiantes qu’elles passent totalement inaperçues. Le seul personnage qui sort du lot, à mes yeux, et qui a un charisme certain, est celui de Millicent joué par Nicole Kidman. Même les différents gags mettant en scène l’ours sont très peu hilarant, spectaculaire oui, mais pas suffisamment drôle pour marquer les esprits.

Pour moi, ce film, Paddington, ne tient pas ses promesses. Le film souligne des idées sans vraiment les explorer ce qui a pour effet (négatif) de ne pas faire jaillir les émotions  aux moments où elles devraient l’être.

Réalisation : Paul King _ Durée : 1h35 _ Année : 2014 _ Genre : Comédie _ Angleterre,  France

Résumé

Au lycée, Schmidt et Jenko étaient les pires ennemis, mais ils sont devenus potes à l’école de police. Aujourd’hui, ils sont loin de faire partie de l’élite des flics, mais ça pourrait changer… Mutés dans l’unité secrète de la police, l’équipe du 21 Jump Street, dirigée par le capitaine Dickson, ils vont troquer leur arme et leur badge contre un sac à dos et se servir de leur physique juvénile pour infiltrer un lycée.

Le problème, c’est que les ados d’aujourd’hui ne ressemblent pas du tout à ceux de leur époque. Schmidt et Jenko pensaient tout savoir des jeunes mais ils sont complètement à côté de la plaque. Ils vont aussi vite s’apercevoir que certains problèmes de leur propre adolescence sont loin d’être réglés. Les revoilà face aux angoisses et aux terreurs des ados, avec une mission en plus…

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Hollywood, toujours dans son ascension de remake de vieilles séries TV, s’attaque ici à la série de la fin des années 80 qui a vu émerger Johnny Depp : 21 Jump Street. Pas toujours une réussite, ce « remake system » est plutôt controversé (on pense à Starky et Hutch, Shérif fais-moi peur…).  Mais cette fois, les scénaristes ont été assez malins pour faire de ce remake un film à part entière.

En effet, une des forces de ce film réside dans le fait qu’il ne répète pas le principe de la série en le copiant, mais en le parodiant, allant jusqu’à le pointer du doigt. D’ailleurs, le chef de la police annonce carrément la couleur : « Nous faisons un remake d’un programme d’infiltration des années 80 avec une petite touche de modernité. Voyez-vous les décideurs en haut lieu n’ont aucune créativité. Ils sont totalement à court d’idées. Alors ils ne font que recycler un tas de vieilles bouses ! Et on est censé n’y voir que du feu ! ». Je crois que tout est dit. Le film se moque de son modèle et compte bien développer sa propre histoire sur un fond humoristique quasiment omniprésent. Cet humour se retrouve à plusieurs degrés, tantôt efficace, tantôt lourdingue, mais totalement assumé. Et si la pilule passe si bien, c’est aussi avant tout grâce au tandem Jonah Hill/Channing Tatum qui reprend les codes de la série avant de se rendre compte qu’ils ne sont plus au goût du jour (le gag de la sangle des sacs à dos). Le film pousse même le vice jusqu’à faire réapparaître deux des personnages de la série d’origine, toujours en infiltrations. On retrouve donc Johnny Depp parodiant son personnage.

Mais l’humour ne fait pas tout dans ce film. L’action apporte son lot de bons passages grâce à une réalisation parfaitement maîtrisée par le duo Phil Lord et Christopher Miller. Les personnages secondaires ne sont pas en reste et apportent une crédibilité au film lui donnant la consistance nécessaire pour en faire un bon divertissement. L’effet est tellement réussi qu’une suite voit le jour. Parfaitement rythmé entre humour, action, drame et suspense, ce film reste un véritable petit moment de bonheur et peut indiscutablement supporter plusieurs visionnages, ce qui est bon signe pour ce genre de film qui parfois force trop l’humour badass et dont la vulgarité frôle parfois l’indigestion.

En clair, 21 Jump Street, le film, est un très bon divertissement pour une soirée pop-corn seul ou entre amis, histoire de se détendre et oublier tous les tracas de la semaine.

Réalisation : Phil Lord, Christopher Miller _ Durée : 1h49 _ Année : 2012 _ Genre : Comédie policière _ E.U.