A Oakey Oaks, un village peuplé d'animaux, Chicken Little est un petit poulet dont la ténacité dépasse de loin sa taille minuscule. Il essaie désespérément de faire oublier à la population du village sa grande humiliation : il y a deux ans, un gland lui est tombé dessus et, persuadé qu'il s'agissait d'un morceau de ciel, Chicken Little a couru donner l'alerte dans toute la ville en hurlant "Le ciel s'écroule ! Le ciel s'écroule !" La panique s'est emparée des habitants et leur affolement a failli détruire le village, attirant l'attention des médias...
Quand tout le monde a réalisé qu'il ne s'agissait que d'un gland, Chicken Little est devenu la risée de toute la ville.
Pourtant, un jour, le jeune poulet reçoit effectivement un vrai morceau de ciel sur la tête. Mais cette fois, qui le croira ? Avec sa petite taille, pourra t-il sauver sa ville toute entière ?

Comme toujours, il y a des Disney beaucoup moins commerciaux que d'autres (Cars est l'exemple type du produit commercial). Et dans ces moins commerciaux, il est vrai que certains films sont très moyens comme Volt, mais d'autres sont carrément géniaux comme Wall-E. Ils n'ont simplement pas la reconnaissance du public car ils ont ce côté "adulte". Chicken Little est dans ce cas.

Complètement déjanté dans son récit comme dans son design, ce film Disney est une parodie de science-fiction, d'invasion extraterrestre. Il prend aussi une distance avec les autres histoires Disney comme pour s'en moquer en tant que vilain petit canard, à l'image de son héros Chicken Little. Vision moderne et science-fictionnelle de Pierre et le loup, Chicken Little sait nous faire mourir de rire tout en nous insufflant de bonnes leçons de morale. S'attardant sur les notions d'écoute et d'amour filial, ce film d'animation nous montre que les tares nommées par la société ne sont que des tares nommées par la société. Qu'au-delà de cette vision étriquée du monde des hommes, chacun peut être grand dans son coeur. Et les plus valeureux et méritants ne sont pas toujours ceux qui brillent le plus aux yeux des autres. A l'image de ce film Chicken Little.

réalisation : Mark Dindal

Durée       : 1h 17

Année       : 2004

Origine      : E.U.

Studio       : Disney

Genres     : Comédie, Science-fiction

Viking malingre et indiscipliné, Harold se fait interdire par son père, chef de leur village, de prendre part aux dangereux combats à mort contre les nombreux dragons qui ne cessent de les attaquer. Mais un jour qu'il ronge son frein, le jeune écervelé blesse d'un tir de catapulte un de ces cracheurs de feu ailés. À force de patience, il parvient à apprivoiser en cachette sa victime, découvrant alors que, sous des dehors monstrueux, ces animaux cachent une sensibilité insoupçonnée.

Encore un nouveau film d'animation tout simplement génial en terme de qualité et en terme de divertissement familial.

Dragons nous plonge sur une petite île où vivent des vikings qui n'ont qu'une idée en tete : trouver le repère de dragons qui ne cessent de les attaquer pour leur voler leur bétail.

L'originalité de ce film d'animation se trouve dans le design des dragons, un design très original.  Et bien sur, chaque dragon possède son alter ego chez les vikings, que se soit par un très d'apparence ou de caractère. Même si le Fury Noctune est très proche d'une créature issue de l'interminable série Pokemon. On peut dire que le film se compose en plusieurs actes : l'entraînement mis en parallèle avec le dressage du dragon noir, l'attaque du début et l'assaut final. Mais la meilleur scène se passe lors du dressage, lorsque Harold décide d'essayer son rafistolage en plein vol. Les péripéties sont énormément mises en valeur par des prises de vues excellentes faisant monter l'adrénaline jusqu'à la maîtrise parfaite du vol. Tout simplement magnifique comme passage. Il en est de même pour l'intensité du combat final qui prend un ton très sérieux. L'émotion est à son maximum lorsque Harold risque sa vie.

Au final, on se confronte à un univers très plaisant et parfaitement détaillé et maîtrisé. Et une suite (même un troisième opus) semble être déjà en accord. Et bien sur, on s'en trouve ravi.

Titre Original : How to train your dragon

Réalisation   : Dean DeBlois, Chris Sanders

Durée            : 1h 33

Année            : 2010

Origine          : E.U.

Genre            : Aventures

Lorsque le super vilain Megamind bat son rival Metro Man, le monde devrait être enfin à lui. Mais au lieu de ça, Megamind tombe dans le désespoir total. Il s’avère que la vie sans rival, c’est une vie sans but pour lui. Ainsi, il crée un rival nouveau, le superhéros, Titan. Malheureusement, le nouveau héros veut être un super vilain, aussi. Pris au milieu, la belle journaliste Roxanne Ritchi pose les questions difficiles: Vers Qui peut-on se tourner? Qui a ce qu’il faut pour résister à cette menace? Qui va défendre les innocents? Megamind! ça ne peut être que lui !

Restons dans catégorie super-héros avec Megamind.

Réinterprétation complète de l'univers de Superman dont il s'inspire, ce Megamind réinvente l'esprit héroïque en donnant la part belle à ,non pas un gentil, mais un méchant au crâne surdimensionné qui cache un cerveau de génie.

Cette animation narre avant tout une histoire d'amour improbable entre la belle présentatrice Tv et le méchant à la peau bleue de Metrocity. Le tout perturbé par des combats de super-héros à la qualité numérique exceptionnelle. L'humour passe très bien et les personnages sont attachants. Très loin de l'aspect formaté des Indestructibles du studio Pixar, Megamind marque, justement, par son choix émotionnel et la profondeur de ses personnages.

Un divertissement très appréciable pour toute la famille.

Réalisation :  Tom McGrath

Durée           : 1h 36

Année           : 2010

Origine         : E.U.

Genre           :  Aventures

   Faites la connaissance de WALL-E (prononcez "Walli") : WALL-E est le dernier être sur Terre et s'avère être un... petit robot ! 700 ans plus tôt, l'humanité a déserté notre planète laissant à cette incroyable petite machine le soin de nettoyer la Terre. Mais au bout de ces longues années, WALL-E a développé un petit défaut technique : une forte personnalité. Extrêmement curieux, très indiscret, il est surtout un peu trop seul...
Cependant, sa vie s'apprête à être bouleversée avec l'arrivée d'une petite "robote", bien carénée et prénommée EVE. Tombant instantanément et éperdument amoureux d'elle, WALL-E va tout mettre en oeuvre pour la séduire. Et lorsqu'EVE est rappelée dans l'espace pour y terminer sa mission, WALL-E n'hésite pas un seul instant : il se lance à sa poursuite... Hors de question pour lui de laisser passer le seul amour de sa vie... Pour être à ses côtés, il est prêt à aller au bout de l'univers et vivre la plus fantastique des aventures !

Le studio PIXAR nous livre avec WALL-E un de ses plus beaux films d'animation.

Comment rendre à l'écran un Amour pur et innocent, en plus véhiculé par des machines représentatifs de deux mondes différents. Pas besoin de langage, les expressions, les gestes, les intonations, tous ce que font les robots renvoient à une gestuelle théâtrale qui a plus d'impact que n'importe quel dialogue ou discours sur l'Amour.

Nous sommes les témoins d'un amour enfantin, dans ce qu'il a de plus profond et sincère, à travers la rencontre de deux machines. On peut y voir une allégorie des classes sociales, Wall-E, l'ouvrier, seul à sa tache répétitive, vieil carcasse qui ne cesse de finir en pièces détachées, et Eve, l'élite en mission spéciale, technologie moderne, sophistiquée et ultra design. Cet amour va conduire Wall-E au confins de l'univers où les humains se terrent, gros bébés nourris  à la paille. Absorbés par la technologie communicative, ils ne savent plus parler entre eux que par des écrans interposés. La machine est devenue la nounou des réfugiés spatiaux humains qui ne savent même plus pourquoi ils attendent dans l'espace, vivant leur existence sans souci.

L'arrivée de Wall-E va perturber ce mode de vie végétative, insufflant à certains humains la révélation d'un monde au-delà de leur écran de communication. Et pourtant, c'est bien dans un monde sans violence que ces humains vivent.  Seul opposition : un ordre de non retour auquel les machines ne peuvent se soustraire. L'Homme va enfin reprendre sa vie en main et décidé de redonner vie à la planète Terre.

Un spectacle de science-fiction au sommet du genre, mélangeant haute technologie futuriste et évolution d'une espère.

Beau, émouvant, hilarant, tout simplement GRANDIOSE !

Studio          : Pixar

Réalisation : Andrew Stanton

Durée           : 1h 30

Année           : 2008

Origine          : E.U.

Genre            : Romantique, Science-fiction

   Sans qu'Andy le sache, ses jouets s'animent dès qu'il a le dos tourné. Il s'agit en fait d'une véritable société, dirigée par Woody le cow-boy. Puis c'est l'anniversaire d'Andy quand il panique : l'arrivée d'un nouveau jouet "Buzz l'Eclair" pourrait bien faire passer Woody aux oubliettes. Il décide donc de ne pas se laisser faire et d'affronter ce nouveau personnage...

Un des tous premiers films d'animations Pixar, la branche d'animation Disney.

Ce film, à la qualité exemplaire et implaccable, nous plonge dans l'univers des jouets. Un monde qui vit lorsque nos petites têtes blondes ont le dos tourné.

L'histoire est pleines d'aventures, avec tout un petit groupe de personnages inoubliables comme Mr Patate, le Dinosaure, la Tirelire, la Bergère etc... Et le fameux voisin qui terrifie tout ce petit monde en torturant les jouets et en pratiquant des expériences, tel un savant fou, sur les jouets nous rappelle que ce film s'adresse à toute la famille. Car les films Pixar visent un public plus large mais aussi très adulte avec un humour efficace qui est très loin de déplaire aux grands (La saga Shrek du concurrent Dreamworks en est une des plus grandes preuves).

En clair, le film a tellement bien marché, que deux suites ont vu le jour.

Studio           : Pixar

Réalisation  : John lasseter

Durée            : 1h 21

Année            : 1995

Origine          : E.U.

Genre            : Aventures