Résumé

Le destin de Barbie est désormais entre les mains de Big Jim et le dôme devient une nouvelle menace lorsqu'il devient magnétique. Entre temps, Julia sauve la vie d'une jeune fille qui pourrait être à l'origine du dôme.

Avis

Suite au succès de la première saison, Under the dome a le droit à une seconde saison qui, après avoir fait une marche arrière dans l’avancée des habitants de Chester’s Mill, va faire un bond en avant brutal.

Reprenant sur un moment violent de la communauté de Chester’s Mill qui voit la pendaison du personnage de Barbie, l’histoire atténue les tensions et fait apparaître de nouveaux personnages. La première partie de cette seconde saison n’est pas la plus plaisante. La série semble faire marche arrière alors que la tension été montée d’un cran dans la première et qu’enfin on en apprenait plus sur l’œuf et les quatre mains. Ici, le climat est mis à l’épreuve à l’intérieur du dôme et les habitants doivent affronter toutes sortes de tempêtes à la manière des sept plaies d’Egypte. Seule la question du retour du personnage de Mélanie, censée être morte depuis les années 80 marque un réel intérêt à la série.

Dans la seconde partie, beaucoup plus intrigante, de nouvelles révélations sont faites sur le dôme et l’œuf. Le récit prend une direction qui rappelle la série Lost. En effet, Barbie parvient à sortir du dôme mais il doit absolument y retourner.

Beaucoup moins intéressante, cette seconde saison semble tourner un peu en rond. Elle se focalise encore plus sur les personnages au point que certains comme Big Jim (qui ne cesse de répéter que lui et sa famille ont été choisis par le dôme) s’enlisent dans l’ennuyeux. Le point positif se trouve dans le retour des quatre premières mains.

Créée par : Brian K. Vaughan _ Durée : 13x42 min _ Année : 2014 _ Genre : Drame, Action, SF _ Américain

Résumé

Malgré la destruction de l'Etoile Noire, l'Empire maintient son emprise sur la galaxie, et poursuit sans relâche sa lutte contre l'Alliance rebelle. Basés sur la planète glacée de Hoth, les rebelles essuient un assaut des troupes impériales. Parvenus à s'échapper, la princesse Leia, Han Solo, Chewbacca et C-3P0 se dirigent vers Bespin, la cité des nuages gouvernée par Lando Calrissian, ancien compagnon de Han. Suivant les instructions d'Obi-Wan Kenobi, Luke Skywalker se rend quant à lui vers le système de Dagobah, planète marécageuse où il doit recevoir l'enseignement du dernier maître Jedi, Yoda. Apprenant l'arrestation de ses compagnons par les stormtroopers de Dark Vador après la trahison de Lando, Luke décide d'interrompre son entraînement pour porter secours à ses amis et affronter le sombre seigneur Sith…

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Après le succès indiscutable du premier épisode de Star Wars en 1977, il est question de cette suite : L’Empire contre-attaque qui restera à jamais dans les annales. Meilleur épisode aux yeux de tous, de la trilogie d’origine, cet épisode révèle le meilleur de la saga.

Après avoir détruit l’Etoile de la mort lors du précédent épisode, les rebelles se sont regroupés sur une planète de glace du nom de Hoth. C’est ainsi que débute le film. On y retrouve Luke en mauvaise posture dans ce monde inhospitalier. Il est par la suite secouru par Han Solo. Ce passage marque le renforcement du lien d’amitié entre les deux personnages avant de les lancer dans leur propre destinée. Mais avant ça, on a le droit à une bataille mémorable dans ce décor immaculé mettant en scènes les fameux et impressionnants AT-AT (quadripodes) dans une bataille techniquement magnifique.  

Suite à cela, Luke part dans le système Dagobah afin de retrouver Yoda, le dernier Maître Jedi. La première apparition de Yoda dans un lieu morbide, sentant la mort, se fait de manière ridicule en tournant le personnage en dérision de manière volontaire. En effet, afin de savoir à qui il a affaire, le Maître se fait passer pour une créature écervelée et puérile avant d’annoncer, comme il le fera souvent dans les films suivants, que Luke n’est pas apte à devenir un Jedi. A côté de ça, la fuite de Han Solo et de la Princesse à bord du Faucon Millenium et son équipage s’étend dans la longueur, prétexte à mettre en scène paysages d’astéroïdes et monstres de l’espace.  On y retrouve un passage qui restera culte, celui du monstre caché dans le trou de l’astéroïde géant.

Le film entre donc dans sa deuxième partie (il semblerait que les films de Star Wars peuvent tous se diviser en trois parties bien distinctes) où le groupe de Solo rejoint la planète Bespin  sur laquelle se trouve l’ami de ce dernier : Lando Carlissian dans le but de se cacher de l’Empire. Pendant ce temps, Yoda a accepté Luke comme disciple et commence son enseignement Jedi. On apprécie, même si les épreuves n’ont rien de très impressionnantes, les passages où Yoda fait se soulever le X-Wing à bord duquel Luke s’est écrasé dans les marécages. Ce passage rend compte que finalement, les pouvoirs alloués au Jedi par la Force sont très limités. Le film, la saga toute entière finalement, ne met l’accent que sur le maniement du sabre-laser, la télékinésie et les dons de prémonition.

Dans la troisième et dernière partie, partie qui possède certainement le plus de passages cultes de toute la saga, le scénario bascule en faveur du côté obscur. Han Solo et ses compagnons se sont faits devancer par Dark Vador et son armée et se retrouvent prisonniers. Luke, les sentant en danger, abandonne momentanément son apprentissage pour voler à leur secours contre l’avis de son Maître. Et on assiste enfin au premier duel entre Dark Vador et Luke Skywalker. Malgré un combat des plus mous et sans réelle conviction de la part des personnages, le suspense est à son comble lorsque Luke se fait couper la main et se retrouve complètement acculé. C’est à ce moment qu’a lieu le passage qui a bouleversé tout l’univers de la saga (même si à l’époque elle ne comprend que deux épisodes) et l’univers des fans. Je veux bien sûr parler du moment où le guerrier Sith annonce au futur Jedi qu’il est en vérité son père, le fameux Anakin Skywalker. Un retournement de situation qui relance alors tout l’intérêt de cette saga en assurant un énième épisode.

Avec un scénario qui préfère se pencher uniquement sur la destinée de ses protagonistes, L’Empire contre-attaque a su gagné, et ce malgré toute ces années, la place de meilleur (la deuxième place pour moi, La revanche des Sith étant le meilleur à mes yeux) épisode de la saga. Il a su jouer sur différents tableaux : ceux basés sur les combats spatiaux et ceux concernant  la trame dramatique. En effet, l’amitié des personnages est mise à rude épreuve, les sentiments amoureux de certains se révèlent et des liens familiaux apparaissent  créant une alchimie parfaite entre tous ces personnages.  Et c’est cette alchimie qui fait que finalement l’ensemble fonctionne bien mieux que certains autres épisodes qui ont tendances à se disperser dans leurs intrigues multiples.

Réalisation : Irvin  Kershner _ Durée : 2h04 _ Année : 1980 _ Genre : Aventures, SF _ Américain

Résumé

L'histoire se déroule dans un futur dévaster par une énorme explosion nommée le Blast Fall. Désormais la plupart des personnes qui ont survécu possèdent des membre artificiels appelés : resemble.

Roy Revant est un des survivants du Blast Fall, ancien policier, il est devenu chasseur de prime après la catastrophe.

Il perdit sa femme atteinte d'une maladie et sa fille Rita dans l'explosion.

Il menait une vie solitaire jusqu'au jour où il fit la rencontre d'une étrange jeune fille qui ignore tout de son passé...

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Série passionnante et pleine de surprises, Solty Rei nous plonge dans un monde mystérieux à l’atmosphère rétro-futuriste à la fois proche de la série Cowboy Bebop et du film de Rin Taro Metropolis (Tezuka).

La série, composée de 24 épisodes au total, se divise en deux parties. La première  nous  familiarise avec la ville et ses nombreuses et mystérieuses caractéristiques tel que : les resembles (membres mécaniques imputés aux victimes du Balst Fall), le Balst Fall (terrible explosion causée inexplicablement par l’Aurora Wave) et l’Aurora Wave (sorte d’aurore boréale qui empêche toute chose d’atteindre la stratosphère et qui menace la ville comme une épée de Damoclès). Cette partie nous permet aussi de développer les relations qui unissent tous les personnages qui nous sont très rapidement présentés. Ainsi, la rencontre fortuite entre le chasseur de prime Roy Revant et Solty (étrange jeune fille amnésique dont on apprend rapidement qu’il s’agit d’une machine basée sur la technologie resemble) pèse énormément dans le scénario car dès le début, on apprend que Roy a perdu sa fille lors du Blast Fall et qu’il la recherche toujours désespérément. Une relation père/fille va donc voir le jour entre les deux protagonistes. Viennent s’ajouter à ce duo  plusieurs personnages secondaires qui finiront par jouer un rôle capital le moment venu, tout comme les personnages de la RUC, sorte de gouvernement qui régit la ville.

Après avoir atteint un point émotionnel et scénaristique intense lors du dernier épisode de la première partie,  la seconde partie répond, quant à elle, à toutes les questions que nous pouvions nous poser. La série plonge alors complètement dans la science-fiction pure avec une force qui nous scotche littéralement dans notre canapé. Tous les mystères sont enfin révélés, dévoilant un scénario plus riche et complexe qu’il n’y paraissait. Les personnages de la RUC prennent alors une autre dimension, très loin des combattantes de secondes zones auxquelles on s’était habitué au début de la série. Mais c’est surtout l’histoire même de la ville qui devient le point central de l’animé laissant un moment de côté Solty et sa petite bande qui finalement se retrouvent à leur insu embarqués dans une histoire de génocide.

Solty Rei se révèle être une série SF de très grande qualité dans son animation mais surtout dans son scénario. Commençant comme une série aux personnages assez typique, l’univers riche dans lequel elle évolue dévoile son potentiel dans un final de pure space opéra. Ne pas passer à côté.

Réalisation : Yoshimasa Hiraike _ Studio : Gonzo _ Durée : 24x25 min _ Année : 2005 _ Genre : Policier, SF _ Japon

Résumé

Il y a bien longtemps, dans une galaxie très lointaine... La guerre civile fait rage entre l'Empire galactique et l'Alliance rebelle. Capturée par les troupes de choc de l'Empereur menées par le sombre et impitoyable Dark Vador, la princesse Leia Organa dissimule les plans de l'Etoile Noire, une station spatiale invulnérable, à son droïde R2-D2 avec pour mission de les remettre au Jedi Obi-Wan Kenobi. Accompagné de son fidèle compagnon, le droïde de protocole C-3PO, R2-D2 s'échoue sur la planète Tatooine et termine sa quête chez le jeune Luke Skywalker. Rêvant de devenir pilote mais confiné aux travaux de la ferme, ce dernier se lance à la recherche de ce mystérieux Obi-Wan Kenobi, devenu ermite au coeur des montagnes désertiques de Tatooine...

Avis

Premier épisode de la trilogie d’origine,  ce film nommé à l’époque  La Guerre des étoiles va redonner une nouvelle valeur à l’univers du Space-opéra dans le paysage cinématographique.

Sortie de l’imaginaire de Monsieur George Lucas, cet univers intergalactique où des chevaliers modernes en kimono se battent avec des sabres lasers est fortement inspiré par l’œuvre science-fictionnelle de l’écrivain Edgar Rice Burroughs (1875-1950), notamment celle de son cycle sur Mars « Une Princesse sur Mars ». George Lucas va donner naissance à un univers à la richesse infinie qui aujourd’hui loin de faire partie d’une culture Geek, fait avant tout partie de la culture populaire mondiale.

Je ne vais donc pas m’attarder sur tout ce qui concerne l’univers de la saga mais je vais donner mon avis sur ce film, ayant  vu les six films, et ayant connu la première trilogie  lors de sa sortie en VHS.

A l’heure où la sortie d’un septième volet est proche, à l’heure où les technologies cinématographiques permettent aux réalisateurs de donner vie à tout leur imaginaire sans aucune entrave, je me suis repenché sur le premier épisode de star wars (en fait, c’est à la demande de mon  fils de  6 ans :)). Sans remettre en question les effets spéciaux de l’époque, effets spéciaux corrigés à la demande de George Lucas lors de l’édition DVD de sa première trilogie (les versions VHS étaient très différentes des versions d’aujourd’hui) le film souffre de beaucoup de problèmes. Laissons donc de côté tout ce qui concerne les combats, les machines spatiales et autres qui sont de véritables tours de passe-passe de la part des techniciens et intéressons-nous au scénario. Ce dernier pose des problèmes de compréhension qui aujourd’hui n’existent plus vu l’étendu de l’univers que la saga a engendré.  Mais pour un véritable novice, c’est différent. Déjà, il faut comprendre que le film commence en plein milieu de l’histoire, ce qui explique un léger résumé au début du long métrage, un résumé qui va devenir un élément essentiel et caractéristique de l’univers Star Wars. Il faut donc prendre en considération les personnages, la situation que l’on nous expose ainsi que tous les éléments techniques et technologiques et  les différentes hiérarchies sans explication préalable. Comme je l’ai déjà dit, c’est un univers très riche, et ce dès ce premier film. Et pour l’époque, pour des gens qui découvraient totalement ce film et son univers, cela peut faire beaucoup de choses à digérer.

Concernant le rythme du film, il faut avouer qu’il est très lent. Peut-être est-ce dû à l’époque à laquelle il est réalisé. Il vrai qu’aujourd’hui, les images et les plans sont plus nombreux et plus vifs. Mais tout de même, le film semble s’attarder sur des passages qui ne sont pas forcément pertinents, brisant ainsi l’élan obtenu lors du twist final. Les rebondissements sont plutôt plats et la menace finale ne semble pas si menaçante car jamais le film ne fait preuve de tension ni de suspense. Ce qui est le cas aussi pour les combats aux sabres qui semblent être réalisés au ralenti et sans réel énergie de la part des acteurs.

Malgré tout, ce film possède une âme et des personnages très charismatiques. Son score, pure produit de cette époque cinématographique incroyable, marquera autant que tout le contenu du film. Et c’est tous ces ingrédients ensembles, aussi nombreux soient-ils, qui ont fait de Star Wars l’incroyable saga que l’on connaît aujourd’hui.  Tous ces défauts que j’ai énuméré, étonnement, on les retrouve dans les six films, n’entamant jamais l’impact que peut avoir la saga sur le public.

Ce film possède surement autant de qualités que de défauts et c’est tout cela qui a fait de lui un film unique et titanesque  lors de sa sortie cinéma et qui a marqué tant de génération à l’instar de Star Trek.

Réalisation : George Lucas _ Durée : 2h01 _ Année : 1977 _ Genre : Space Opéra _ Américain

Résumé

John Form est certain d'avoir déniché le cadeau de ses rêves pour sa femme Mia, qui attend un enfant. Il s'agit d'une poupée ancienne, très rare, habillée dans une robe de mariée d'un blanc immaculé. Mais Mia, d'abord ravie par son cadeau, va vite déchanter.

Une nuit, les membres d'une secte satanique s'introduisent dans leur maison et agressent sauvagement le couple, paniqué. Et ils ne se contentent pas de faire couler le sang et de semer la terreur – ils donnent vie à une créature monstrueuse, pire encore que leurs sinistres méfaits, permettant aux âmes damnées de revenir sur Terre : Annabelle…

Avis

Avec l’effervescence que ce film a produite lors de sa sortie dans les salles obscures, je m’attendais à être terrifié dans mon canapé. Malheureusement …

Très loin d’être aussi efficace que The conjuring, Annabelle parvient tout de même à développer une certaine terreur grâce à une mise en scène très réaliste. Bien sûr, tous les classiques de l’horreur sont présents. John R. Leonetti  nous fait un étalage  de références, en passant par les classiques comme Amytiville (possession, maison hantée), ou des films plus modernes comme Insidious (démon informel), citant même le cinéma d’horreur japonais tel que Ju-on, Ring (jeune fille en robe blanche et cheveux longs noirs). Toutes ces citations déstabilisent le film car l’entité qui menace la famille Form n’est pas clairement définie. On ne sait plus vraiment s’il s’agit d’un fantôme ou d’un démon car au final, la poupée fait juste figuration. Le titre devient donc obsolète. Malgré cela, les différentes scènes de terreur font leur effet. Et c’est grâce à l’intense interprétation de l’actrice Annabelle Wallis qui joue le rôle de Mia. Malheureusement, cela ne suffit pas à sauver une fin beaucoup trop plate et beaucoup trop loin de ce que l’on pouvait attendre du film.

Etant un spin-off des films de James Wan, qui est ici producteur, on attend beaucoup concernant la poupée Annabelle qui semblait hanter les pensées de Wan (elle apparaît dans Dead Silence et The conjuring). Bien sûr, l’utilisation d’une possession démonique à la manière d’Insidious nous éloigne, bienheureusement d’un énième Chucky. Malheureusement, la poupée n’est pas assez exploitée pour devenir aussi culte que ce dernier. Et pourtant, visuellement, elle est bien plus terrifiante. Toujours filmée en gros plan, sans aucun mouvement (sauf la scène où elle s’élève dans les airs), elle n’est plus alors qu’un simple artefact qui alimente nos peurs enfantines. 

On regrette la place vide laissée par James Wan derrière la caméra. Je pense que l’effervescence dont je parlais en introduction aurait alors été justifiée. Le film fait naturellement son petit effet, mais tellement loin de ce qu’il aurait pu être. C’est bien dommage.

Réalisation : John R. Leonetti _ Durée : 1h38 _ Année : 2014 _ Genre : Epouvante _ E.U.