Résumé

Dix ans après l’effondrement de l’économie occidentale, les mines australiennes sont encore en activité, et cette industrie attire les hommes les plus désespérés et les plus dangereux. Là-bas, dans une société moribonde où survivre est un combat de chaque jour, plus aucune loi n’existe. Eric a tout laissé derrière lui. Ce n’est plus qu’un vagabond, un homme froid rempli de colère. Lorsqu’il se fait voler la seule chose qu’il possédait encore, sa voiture, par un gang, il se lance à leur poursuite. Son unique chance de les retrouver est Rey, un des membres de la bande, abandonné par les siens après avoir été blessé. Contraints et forcés, les deux hommes vont faire équipe pour un périple dont ils n’imaginent pas l’issue…

Avis

Dès les premières images, le film instaure un climat malsain, un climat de tension apocalyptique à la manière du premier Mad Max, dont le réalisateur David Michôd s’inspire clairement.

The Rover, c’est l’histoire d’une humanité qui a perdu sa raison de vivre. Les hommes errent sans véritable but. Seul l’instinct de survie semble primer sur le reste. Il en ressort une atmosphère oppressante servie par un score des plus étouffants et angoissants. On suit un Guy Pearce au bord de la folie, obsédé par le besoin de retrouver sa voiture qu’un groupe de trois hommes en fuite lui ont volée. Quant à Robert Pattinson qui l’accompagne, son personnage de jeune mentalement attardé près à démontrer qu’il peut lui aussi être un homme, un vrai dans ce monde sans humanité, casse totalement son image de « beau gosse » que lui avait créé son rôle de vampire dans la saga Twilight. Il est d’ailleurs méconnaissable au point de tenir l’intérêt du film presque à lui seul sur de nombreux plans. Mais Guy Pearce n’est pas en reste. Il porte les interrogations du spectateur, interrogations qui au final ne trouveront jamais vraiment leurs réponses. Car ce film nous raconte des faits qui ne sont qu’un grain de poussière dans ce désert australien. Finalement, on ne comprend pas ce que veut nous dire le film. On se retrouve aussi perdu que tous ces hommes et femmes qui ne ressemblent plus, à présent, qu’à des vestiges d’une société qui a aujourd’hui disparu. La question est posée, à quoi sert encore l’armée dans le film, elle qui semble omniprésente. Mais là aussi il ne s’agit que d’un des éléments que soulève le film sans jamais vraiment y donner un semblant de réponse.

Malgré une réalisation remarquable, une photo des plus parfaites et un casting étonnant d’émotions et d’intensité, le film de David Michôd se perd dans son néant post-apocalyptique par un manque réel de finalité.

Réalisation : David Michôd _ Durée : 1h42 _ Année : 2014 _ Genre : Drame, Thriller _ E.U., Australie

Résumé

Leonardo, le leader, Michelangelo, le beau gosse, Raphael, le rebelle et Donatello, le cerveau, vont tout faire pour défendre la ville de New York, prise entre les griffes de Shredder. Entre deux dégustations de pizzas (sans anchois, bien sûr) et un entraînement intense aux arts martiaux, prodigué par leur maître Splinter, ils vont accomplir leur destin, aidés par la courageuse reporter, April O’Neil.

Avis

Un jour, sur le net, j’ai vu la bande annonce de ce film. Et je me suis dit : ça a l’air d’un film bien bourrin, boosté d’effets spéciaux. Après, j’ai appris qu’il était produit par Monseigneur Michael Bay. Et j’ai compris pourquoi le film avait cet aspect visuel saturé et gonflé à l’adrénaline.

Mais finalement, je me suis laissé tenter, par curiosité, malgré le désastreux Transformers : L’âge de l’extinction. Et je me suis très vite laissé entraîner par l’aspect fun et très décontracté du film.

La particularité de ce reboot est que le personnage central, loin du comics ou de l’animé, est celui d’April O’neil joué par la charmante et sexy Megan Fox. Loin de la bimbo de la saga Transformers, elle nous entraîne dans les égouts de New York à la rencontre des Tortues ninjas ; des tortues bodybuildées  sous adrénalines en mode Hip Hop. Concernant les caractéristiques propres de ces personnages, tout a été conservé : la tenue, les couleurs des bandeaux, les armes individuelles et le caractère de chacun ainsi que leur nom : Leonardo, Raphael, Michelangelo et Donatello. En clair, cette version moderne passe plutôt bien (tout comme les lunettes de Donatello). Là où ça peut coincer pour les fans, c’est dans le passé de Splinter et dans la manière, peu crédible et pleine de facilité, dont il a appris les arts martiaux (un livre de ninjutsu trouvé par hasard en balayant les égouts). Etant le rat d’un maître japonais tué par Shredder, à qui il a griffé le visage dans la version comics, il s’avère être, ici, qu’un simple rat de laboratoire qui aurait muté à cause d’un « objet » extraterrestre (hallucinante et improbable révélation). L’autre point rebutant est l’aspect de Shredder qui ressemble bien plus à un robot qu’à un samouraï.

D’ailleurs, Michael Bay oblige, on ne cesse d’entendre des sons robotiques sortis tout droit des Transformers, que ce soit dans la gestuelle de Shredder, ou  le déploiement de ses armes, ou encore lors de la scène du camion (qui nous rappelle bien sûr Optimus Prime) qui dévale une pente enneigée. Une scène qui, par ailleurs, est purement fantasmatique et bourrée de SFX allant de l’incroyable au médiocre. On a le droit, dans cette scène interminable, à un plan séquence à la manière d’Avengers de Joss Whedon. Je pensais voir ce plan dans Transformers 4, connaissant Michael Bay et sa volonté de faire mieux que les autres. Mais finalement, c’est dans Ninja turtles qu’elle se trouve, car après tout, le film possède clairement la patte de Monsieur Bay. En effet, on se demande si c’est réellement Jonathan Liebesman qui était derrière la caméra tellement ce film possède toutes les caractéristiques d’un film « made in » Bay : saturation des couleurs, caméras tournantes autour d’une scène, humour facile et de l’action non-stop aussi hallucinante qu’improbable. Et de la saturation, il y en a lors de la scène finale, scène complètement pompée sur The amazing Spiderman lorsque le Lézard veut propager un agent mutagène via un diffuseur en haut d’une tour (et ouais, tout pareil).

Finalement, tout ça pour dire que le film tient la route et reste un bon divertissement sans trituration des méninges. On apprécie ces tortues crues 2014 pour leur humour et leur énergie. Le film offre de magnifiques combats (splinter vs Shredder) et c’est toujours agréable d’admirer le postérieur de Mademoiselle Fox.

Réalisation : Jonathan Liebesman _ Année : 2014 _ Durée : 1h42 _ Genre : Comédie, Action _ EU

Résumé

Le sergent-détective Bruce Robertson veut une promotion et son patron veut des résultats. Pas de problème pour Bruce. Quand un meurtre est perpétué́, il prend le contrôle de la situation. Et quand il résoudra l’affaire, il gagnera la promotion. Mais la vie n’est pas aussi simple. Bruce est-il l’homme qu’il pense vraiment être ?

Avis

En regardant ce film, je ne savais pas à quoi m’attendre, ne sachant pas du tout de quoi il était réellement question. En fait, j’ai simplement lu le pitch du film et j’ai vu que l’acteur principal était James Mc Avoy. Alors je me suis dit pourquoi pas.

Et bien, quelle grande claque je me suis pris !!

Le film porte parfaitement bien son titre. Et encore, ce mot est un euphémisme par rapport au comportement réel du sergent-détective Bruce Robertson. Ce personnage est un monstre social et Mc Avoy est totalement incroyable, à tel point que son personnage tient tout le film sur ces épaules. Voguant entre agressions, insultes et manipulations, Bruce Robertson nous perd dans sa sociopathie à un point de non-retour, à la fois pour lui et pour nous. Ses soirées de défonces nous plongent dans une névrose qui prendra toute son ampleur lors d’un final aussi déstabilisant que surprenant. Et c’est d’ailleurs ce final qui redonne un dernier souffle au film, alors que ce dernier se perd lui aussi dans la folie de son personnage. Le film est parcouru par un humour brutal et noir, frisant parfois l’indécence et l’irrespectabilité, mais complètement nécessaire pour ne pas sombrer dans l’insupportable. Néanmoins, le drame du personnage et sa violente et fulgurante décadence ne peuvent pas nous laisser indemnes.

 Le film n’évite pas les imperfections, mais il parvient toujours à se relancer grâce une mise en scène impeccable entre une réalité qui tente désespérément atteindre un fantasme à jamais inaccessible. Pour moi, du grand Mc Avoy et un film percutant qui mérite d’être vu par tout cinéphile qui se respecte.

Réalisation : Jon S.Baird _ Durée : 1h37 _ Année : 2014 _ Genre : Comédie Dramatique, Policier _ Britannique

Résumé

Ce clip est une adaptation du manga Clover de Clamp. Suu est un trèfle à quatre feuilles qui possède une puissance sans égale mais elle ne connaît que la solitude. Un jour, un homme nommé Kazuhiko arrive pour accompagner Suu dans son premier et dernier voyage, là où elle pourra trouver le bonheur.

Avis

Un très joli clip à l’image de l’état d’esprit du très célèbre groupe Clamp. Entre magie et technologie, entre sentiment et destinée, avec une animation de grande qualité, Clamp nous raconte la solitude tragique de Suu.

Studio : Madhouse, kodansha _ Durée : 7 min _ Année : 1999 _ Genre : SF _ Japon

Résumé

Après avoir passé dix ans en institut psychiatrique, Tim Russell, la petite vingtaine, retrouve la liberté. Alors qu'il souhaite tirer un trait sur la mort violente de ses parents - le traumatisme à la source de son internement -, sa soeur Kaylie lui rappelle qu'ils s'étaient autrefois promis d'enquêter sur les causes mystérieuses de ce drame. Elle achète alors le miroir qui, selon elle, aurait précipité leurs parents dans une démence des plus diaboliques…

Avis

J’attendais beaucoup de ce film dans lequel joue la superbe actrice britannique Karen Gillian.

A la vue de la bande-annonce, ce film promettait un scénario terrifiant. Résultat, l’horreur est très léger. Le film s’oriente plus vers le thriller psychologique que vers l’horreur fantastique. Le film nous offre de beaux moments de terreur. Mais ces quelques moments se noient dans un fouillis scénaristique. En effet, l’histoire se déroule sur deux pans temporels de manière simultanés. L’un raconte le présent et l’autre le passé. Et pour faire simple, parfois les deux se mélangent par un procédé d’hallucination causé par l’occulus. Du coup, rien n’est jamais certain. Et cet état d’incertitude pèse jusqu’au dénouement final, nous irritant au plus haut point tellement on a l’impression d’avoir été berné. Côté personnage, celui joué par Karen Gillian, Kaylie Russel, paraît être le personnage central du film mais très vite, elle est délaissée au profit de son frère, Tim Russel, joué par Brenton Thwaites. La mise en scène des personnages est très répétitive car elle reflète les attaque du miroir qui sont toujours les mêmes : des illusions servant à les blesser ou à les éloigner l’un de l’autre. Le but final était de nous faire croire que tous ces évènements présents se sont bien déroulés alors qu’au final, les deux jeunes gens non pas bougés de devant le miroir. Et c’est là la faiblesse du film. Le scénario aurait gagné en clarté en ne s’intéressant qu’au passé ; le présent ne servant que d’introduction et de conclusion.

L’utilisation d’un scénario à la manière des films classiques d’horreur aurait surement été plus judicieuse pour mettre en avant les pouvoirs démoniaques de l’occulus. L’histoire à double temps du film jouant en sa défaveur, un récit plus linéaire aurait permis d’apprécier davantage le jeu des acteurs, petits et grands. Une grande déception pour moi.

Réalisation : Mike Flanagan _ Durée : 1h43 _ Année : 2013 _ Genre : Epouvante _ E.U.