Qui aurait pu deviner que sous l’apparence très banale de Bob se cachait un super agent de la CIA ? Personne, et surtout pas sa petite amie, Gillian, pour qui Bob est prêt à renoncer à ses activités secrètes. Mais avant, il lui reste une mission, et pas la plus facile : il doit se faire accepter par les trois enfants de la jeune femme… Lorsque Gillian est soudain obligée de s’absenter plusieurs jours, Bob propose de garder les enfants, espérant parvenir à se rapprocher d’eux. Mais quand l’un des enfants télécharge par erreur un code top secret, l’ennemi juré de Bob, un terroriste russe nommé Poldark, passe à l’attaque, forçant Bob à jongler entre sa vie d’espion et de potentiel beau-père. L’ultime mission de Bob s’annonce la plus périlleuse d’entre toutes…

Encore un énième film kung fu comédie pour Mr chan ! Et surtout, encore le même film ! Jackie Chan, moi, fan de la première heure, tu me déçois grandement.

Ce qu'il faut comprendre, c'est qu'à l'heure d'aujourd'hui, il existe deux Jackie Chan. Un tournant toujours et éternellement le même film, ultra commercial et ultra formaté, aux Etats-Unis. Et un deuxième à Hong Kong, recherchant à retrouver ses performances d'antan pour s'excuser du premier auprès de ses fans.

Après les succès, certes dû à un savant mélange de kung fu comédie, mais aussi grâce aux duos qu'ils proposaient, des films Rush Hours et Shanghaï Kid, Jackie Chan n'a cessé de tourner dans des comédies familiales inintéressantes ( The Smoking, Le médaillon...).  Kung fu nanny est bien sûr de cette deuxième catégorie. Même le titre français foule le ridicule. Même si le film reste, il est vrai assez divertissant, il n'en reste pas moins honteux dans la monstrueuse filmographie de Jackie. L'histoire reste banale, les seconds rôles sortent tout droit de mauvais feuilletons télévisés et Jackie Chan répète incessamment les même cascades et les mêmes gags. Je suis désolé de le dire, et ça me fait d'autant plus mal que j'adore ses films (ceux de Hong Kong), mais il vire au ridicule. Et il serait tant de s'arrêter. Mais la machine commercial fonctionne donc... !

PS : Il est très étrange de retrouvez des extraits du film Opération Condor dans le générique de ce Kung fu nanny, comme si un lien pouvait exister entre les deux films.

Titre Original : The Spy next door

Réalisation    : Brian Levant

Durée           : 1h 34

Année           : 2009

Origine         : E.U.

Genres         : Action, Comédie

Emily Jenkins est assistante sociale. Elle pense avoir tout vu parmi les situations familiales les pires... jusqu'à ce qu'elle ait entre ses mains un dossier bien mystérieux, celui d'une enfant de 10 ans, Lilith Sullivan. L'assistante sociale est convaincue que Lilith est maltraitée par sa famille, ce qui sera vite confirmé quand les parents essayeront de tuer leur unique fille. Emily parvient à arracher la jeune fille à son foyer et décide de la garder avec elle en attendant une bonne famille d'accueil. Mais elle ne tardera pas à découvrir que Lilith n'est pas si innocente qu'elle le pensait et que les apparences sont le plus souvent trompeuses.

Un film très surprenant du début jusqu'à la fin. Commençant comme un drame social et familial, l'histoire prend un direction des plus inquiétantes lorsque que la gamine vient s'installer chez le personnage de Renée Zellweger, parfaite dans ce rôle. La tension devient thriller avant d'atteindre l'horreur. Le film prend son temps pour se construire, n'en dévoilant jamais trop, juste assez pour faire monter l'horreur, juste assez pour prendre une direction fantastique. Comme toujours, Jodelle Ferland est exceptionnelle dans les rôles de gamines étranges ou démonaniques (Silent Hill, Kingdom Hospital...).

Un grand film qui trouve une fin correcte à une montée en pression des plus intense.

Titre Original : Case 39

Réalisation   : Christian Alvart

Durée           : 1h 49

Année          : 2009

Origine         : E.U.

Genres         : Thriller, Horreur

Josh, son épouse et leurs trois enfants vivent depuis peu dans leur nouvelle maison lorsque l’aîné tombe dans un coma inexpliqué. Étrangement, une succession de phénomènes paranormaux débute peu après. Un médium leur révèle alors que l’âme de leur fils se trouve quelque part entre la vie et la mort, dans la dimension astrale, et que les manifestations sont l’oeuvre de forces maléfiques voulant s’emparer de son enveloppe corporelle. Pour le sauver, Josh va devoir lui aussi quitter son corps et s’aventurer dans l’au-delà ...

Encore une fois, James Wan fait une démonstration de son talent, pas toujours reconnu, en réalisant ce film Insidious, un film d'épouvante parfaitement effrayant.

Dans la lignée de Dead Silence par sa photo colorée (le bleu en puissance) et saturée, on reconnaît la patte du maître par l'apparition de marionnette (chez le Démon), par le dessin à la craie du masque de Saw sur le tableau de la classe du père. Nombreux sont les éléments de ce genre qui peuplent le film comme une signature d'artiste ou une marque de fabrique.

La réalisation, quant à elle, est léchée. Chaque plan est pensé de manière à en amener un autre tout en exploitant au maximum l'atmosphère qui doit se dégager de la scène. Il en résulte des scènes d'effroies lorsque la mère se fait agresser par des revenants, ou quand la grand mère parcours la maison en rêve avant d'être confrontée au démon. Pas de fioriture, tout est là pour servir l'intérêt de l'histoire qui se montre aussi effrayante qu'on l'espérait. De plus, le film prend un virage surprenant dans une deuxième partie forte intéressante, même si quelque peu bâclée.

Dès le début, James Wan nous entraîne dans un film de maison hantée classique avec apparitions et meubles déplacés aux yeux d'une seule personne, ici la mère. Mais ingénieusement, le coma du garçon et les visions du père préparaient déjà une deuxième partie renouvelant l'intrigue du film. Plus fort encore, James Wan se permet de changer de protagoniste, délaissant la mère, il s'attaque au don du père. Très absent du début, car voulant fuir les problèmes, il restait cloîtré dans sa classe d'enseignant. Il devient alors l'élément salvateur de cette fin. Plus loin encore, il devient l'aboutissement de l'histoire, refoulant le coma du fils au second plan. Un pari risqué mais qui est parfaitement amené par une spécialiste en paranormal. Et là encore une fois, laissant derrière le cliché de la maison hanté et de l'esprit maléfique à chasser, Wan nous entraîne dans les voyages astraux (thème peu enclin à  être utilisé dans ce genre de film). Il nous dévoile un univers au allure de scène de théâtre à nous glacer le sang, plongés dans un noir profond, rien n'est à notre disposition pour ne pas sombrer dans l'épouvante.

Le seul point faible et grand reproche que l'on pourrait faire au film réside dans son absence de fin spectaculaire avec le démon. Relégué au rang de simple menace (fantôme ?), on attendait un peu plus pour une créature qui veut s'approprier le corps d'un enfant. L'enfant lui échappe voilà tout. Trop facile et trop léger à mon goût. Par contre l'aspect concernant le père est le plus effroyable. Et c'est là la vrai fin du film. Terrifiant.

Réalisateur : James Wan

Durée         : 1h 42

Année         : 2010

Origine       : E.U.

Genres       : Horreur, Epouvante

 Blu, un perroquet bleu d’une espèce très rare, quitte sa petite ville sous la neige et le confort de sa cage pour s’aventurer au cœur des merveilles exotiques de Rio de Janeiro. Sachant qu’il n’a jamais appris à voler, l’aventure grandiose qui l’attend au Brésil va lui faire perdre quelques plumes ! Heureusement, ses nouveaux amis hauts en couleurs sont prêts à tout pour réveiller le héros qui est en lui, et lui faire découvrir tout le sens de l’expression « prendre son envol ».

Le nouveau film d'animation DreamWorks est un régale pour les yeux des enfants et des parents.  L'histoire suit le schéma classique de ce type d'animation, un héros, ici un aras bleu, qui se retrouve confronté à un douloureux passé. Il se retrouve sur le lieu de son enfance, Rio, et à l'aide de ses nouveaux amis, il parvient à faire échouer les malversations de méchants aussi ridicules que marrant. Un style comique que le studio n'a plus besoin de démontrer, une animation d'un qualité toujours fleurissante et des personnages toujours aussi hilarants, charismatiques et inoubliables.

Réalisation : Carlos Saldanha

Durée         : 1h 30

Année        : 2011

Origine       : Canada, Brésil, E.U.

Genres       : Comédie, Aventures

 Milton est prêt à tout pour rattraper les fanatiques qui ont assassiné sa fille et kidnappé le bébé de celle-ci pour le sacrifier à la prochaine pleine lune. Avec la séduisante Piper, il se lance à la poursuite de Jonah King et ses adeptes, du Colorado à la Louisiane. Pourtant, le chasseur pourrait bien devenir le gibier… Un homme mystérieux aux pouvoirs surnaturels, le Comptable, est lui-même à la recherche de Milton.
Alors que la route devient le théâtre d’une véritable vendetta, une course-poursuite en cache une autre. Milton pourra-t-il rattraper King avant que le Comptable ne lui mette la main dessus ? Carburant à la rage et au bolide, Milton va poursuivre sa mission. Il n’a que trois jours…

Hell driver avait tout pour être un film d'enfer ! Un Pitch et une histoire plein de rebondissements, de folles poursuites dans des voitures ahurissantes de beauté. Des acteurs collés à leur personnage. Un Nicolas Cage parfait en revanchard revenu de l'Enfer ( on l'aurait aimé un poil plus nerveux) et un Amber " Mandy Lane" Heard sublimissime et Reine de la castagne. Le score  a la rage et William Fichtner et Billy Burke sont diaboliques. Donc, comme je le disais, ce film avait tout pour devenir une pure tuerie cinématographique. Malheureusement, il semblerait que le réalisateur, Patrick Lussier, ait décidé d'être absent. On se demande quelle merde il avait dans la tête lorsqu'il à filmé ce long. C'est complètement dingue ! Les scènes d'action, de courses poursuites, les gunfights, tout le film est à côté de la plaque. On croirait voir un Walt Disney.  Et pour la bonne image du film, pourquoi ne pas le faire en 3-D ?! Mais non, ça n'a rien de commercial ! C'est vrai quoi, les SFX, qui sont aussi bien réalisés que ceux datant du débuts des années 80, sont merveilleusement à chier. En matant le film en 2-D, tu les repères tout de suite, ces SFX utilisés pour le relief. Car ils sont complètement bidons !! On se croirait dans le  Piranha 3-D d'Aja où certains effets comme celui du tourbillon du début ou pire, les poissons carnivores eux-même, étaient complètement foirés.

ce film est vraiment une honte ! Il n'y a plus vraiment grand chose à se mettre sous la dent, même s'il conserve une certaine attraction dû aux acteurs, aux voitures. Vraiment quel gâchis !!

Titre Original : Drive Angry

Réalisation   : Patrick Lussier

Durée           : 1h 44

Année          : 2011

Origine         : E.U.

Genres         : Action, Fantastique